keep-it-deep

Lost Tracks (10)

2012-01-31T21:51:00.000+01:00

http://in-your-e-y-e-s.tumblr.com/post/15671411807

Die kleine Veröffentlichungsreihe Lost Tracks wird auch 2012 fortgeführt. Auch der Ansatz bleibt nach wie vor derselbe: Vorgestellt werden einzelne Tracks oder EPs, die mir im Rahmen einer Clubnacht, in Podcasts oder als Promo-Material begegnet sind. Für 2012 nehme ich mir dabei vor, verstärkt auch über den House-Tellerrand zu blicken und Stücke aus den Genre zu berücksichtigen, die auf keep-it-deep weniger oft zur Sprache kommen. Das kann Dubstep, Disco oder Techno sein.

1. Sepalcure - Every Day Of My Life - Jimmy Edgar Remix - Hotflush

Letztes Jahr veröffentlichten die New Yorker Produzenten Praveen Sharma (auch: Braille) und Travis Stewart (auch: Machinedrum) ihr Debütalbum als Sepalcure. Darauf navigieren die beiden Musiker ein musikalisches Love Boat durch tropisch warme Tiefbassgewässer, gespiesen aus den Quellen Garage, Dubstep, 2-Step und House. Kennzeichnend für das Schaffenswerk von Sepalcure sind kleinteilige Rhythmusspielereien, eine Effektverliebtheit und eine Vorliebe für fliessende Harmonien. Dies alles haben sie bereits auf ihrer ersten EP, "Love Pressure", unter Beweis gestellt, deren Tracks 2011 Künstlern wie Falty DL oder Lando Kal zur Überarbeitung gegeben wurden.

Zu viel Süsse ist jedoch ungesund, und Blümchenstreichelei befriedigt auf Dauer auch nicht. Daher tut es dem Stück "Every Day Of My Life" nur gut, von einem Produzenten wie Jimmy Edgar auseinander genommen und nachbearbeitet zu werden. Sein Remix verleiht dem Track die notwendige Prise Sleaze, die ungekannte Leidenschaften auflodern lässt und es einem schwer macht, auf der Tanzfläche, in der Hitze der Nacht, nicht körperlich zu werden.

2. Leonid Nevermind - Feel - Kris Wadsworth Bandwagon Remix - Nowar

Ob auf Hypercolour oder Morris Audio, ob auf Get Physical oder Boe Recordings - Kris Wadsworth steht für eine Kantigkeit und Rohheit, die dem Genre House sehr gut steht. Seine Basslines sind rotzig, die Synthies schnoddrig und die Beats rumpeln munter drauf los mit dem Ziel Magengrube. Auf seine Bassdrum-Schläge und energiegetriebenen Snare Claps sollte man sich gut vorbereiten. Mit diesem rauen Charakter versieht er auch "Feel", einen Track des spanischen Produzenten Leonid Nevermind (NICHT zu verwechseln mit Paul Smith alias Leonid)., der letztes Jahr auf Nowar erschienen ist. Auch mit an Bord dieser Remix-12": Miles Sagnia mit seinem atmosphärischen Future-Retro-Tech-Funk, der immer wieder ein Genuss ist!

3. Zadig - Re-Form - Construct Re-Form

"Dark Nebula" hiess die Nummer, mit der sich Sylvain Peltier, ein Produzent aus Frankreich, bei mir eindrücklich zu Wort gemeldet hat. Das war 2010, und die Platte erschien auf Syncrophone. Mit dem Stück "Re-Form" legt Sylvain Peltier alias Zadig einen kraftvollen Track vor, der den Vergleich zu den Produktionen eines Truncate oder aus dem Fachwerk-Konsortium nicht zu scheuen braucht.

4. Dario Zenker - 6 Unlimited Lights - Ilian Tape

Mit Ilian Tape haben Dario und Marco Zenker aus München ein Label aufgebaut, das einerseits heruntergestripptem, reduiertem Techno mit starkem Tool-Charakter eine Plattform bietet, andererseits auch offen ist für Stücke, die Fahrt aufnehmen in Richtung Great Lakes oder Basic Channel. Für letzteres sorgte beispielsweise der japanische Produzent Imugem Orihasam, dessen EP auf Patrice Scotts Label Sistrum Recordings, "Relation", bald erhältlich sein wird. Doch nun wieder zu Dario Zenker. Sein Dreitracker "6 Unlimited Lights" weiss in jeder Hinsicht zu überzeugen mit bassschweren Grooves, organisch warmen Synth Pads und Erinnerungsmotive an Chicago oder Detroit, ohne dabei beliebig zu klingen.

5. The Clonious - Truth (feat. Paul Randolph) - Krts Remix - Affine Records

Soul. Soul. Soul.

English (short) version: We will continue the little series about tracks that we stumble across at night, in podcasts or as a promotional release. Today's edition features a soulful sleazy spaced out remix by Jimmy Edgar, an edgy and rough rework by Kris Wadsworth, dark, bass-heavy techno by Zadig, Chi-town and Detroit-inspired tunes by Munich based Dario Zenker and a heavy twisted electronic hip hop tune. Enjoy!

Mixed up monday (92)

2012-01-30T21:56:00.001+01:00

http://candidvintage.tumblr.com/

Sechzehn Jahre Root Down mit Rainer Trüby und Axel Boman - nach Redshape im Drifter's mein zweiter musikalischer Höhepunkt dieses noch jungen Freiburger Musik- und Veranstaltungsjahres. Rainer Trüby war so gut wie schon lange nicht mehr - was ich unter anderem darauf zurückführe, dass er in seinem Set viele von mir geliebte Tunes wie ""Same Old Place" von Genius Of Time gespielt hat. Axel Boman hatte ich als DJ bisher nur über seine zahlreichen Podcasts - auf Juno Plus, Midi Deux oder Get The Curse - und seinen Auftritt im Boiler Room erlebt. Letzten Endes nur ein kleiner Vorgeschmack auf das, was der DJ und Produzent aus Stockholm am vergangenen Samstag (28. Januar 2012) an den Decks im Waldsee abgeliefert hat. Klassischer House von den Masters At Work, Disco-Überarbeitungen von Justus Köhncke, nordisch-balearische, mir gänzlich unbekannte Tunes, und zum Ende hin eine Cuvée aus Pop- und Folkrock-Balladen. "A Horse With No Name" der Beardo-Formation America durfte in dieser Auswahl nicht fehlen. Beeindruckend: Axel Bomans Arbeit am Mischpult, mit den Equalizern.

Nicht weniger beeindruckend: Move D in der sechsten Ausgabe des Boiler Room in Berlin, am vergangenen Mittwoch, den 25. Januar 2012. Er spannte den Bogen von klassischem Disco-Funk (Change - Hold Tight) bis hin zu modernen Garage-Reminiszenzen (The Organ Grinder - Obsession) und liess mich - eyes and ears wide open - nur staunend zuhause, vor dem Bildschirm meines Rechners tanzen. Hoffentlich wird dieses Set durch die Boiler Room-Jungs bald freigegeben. Bis dahin muss es sein Mitschnitt aus der Panoramabar vom vorvergangenen Wochenende richten. Viel Spass damit:

Ebenfalls stets staunen lässt mich der italienische DJ und Produzent Simoncino mit seiner sich stark auf die Achtziger Jahre beziehenden, retro-proto-futuristischen Soundauswahl. Obskur, kauzig, krautig. In diese Richtung wird auch die Musik auf seinem Debüt-Album "The Dream of Amnesia" weisen, das im Februar diesen Jahres auf dem australischen Label Thug Records erscheinen wird. Für die Jungs von Thug Records hat er jüngst auch einen Mix aufgenommen. Tip!

Wir bleiben der Vergangenheit, nehmen jedoch eine kleine Ortsveränderung vor: Statt in Chicago befinden wir uns nun im New York der Neunziger Jahre und setzen uns auseinander mit der Musik auf Goldtone Records, dem Label von Jovonn Armstrong. Dieser hat uns so wunderschöne Hymnen wie "Garage Shelter" oder "Pianos Of Gold" hinterlassen. Sven Helwig, einst Resident im Frankfurter/Offenbacher Club Robert Johnson, hat sich intensiv mit Goldtone Records beschäftigt und seine liebsten Stücke dieses Labels in Mixform gegossen. Strictly Goldtone, strictly vinyl. Nuff said!

Weiter geht's mit Finn Johannsen und seinen Mix für das englischsprachige Blog mnml ssgs. Stingray313 trifft auf Aaron-Carl trifft auf Hardfloor - eine kleine Lehrstunde des Elektro.

Wir bleiben bei den Jungs von mnml ssgs, die in der vergangenen Woche einen Mix des bekannt-unbekannten Produzenten Vril veröffentlicht haben. Soweit ich mich erinnern kann, ist es das erste Zeugnis dieser Art des Produzenten, der sich mit seinen Platten auf Giegling in nur kurzer Zeit einen Stammplatz in meinem Herzen erobert hat. Killer Mix!

Techno und Dubtechno sind auch das Thema auf den neuesten Clubberia-Podcast, den dieses Mal Achim Maerz aus Hamburg eingespielt hat. Darauf enthalten sind Stücke von Jeff Mills, Robert Hood, Basic Channel, und das bei mir wie ein tränenauslösendes Enzym wirkende "Acid Eiffel von Choice alias Laurent Garnier. Hätte an einem Tag wie heute, an dem ich sehr schwermütig gestimmt bin, nun wirklich nicht sein müssen. Oder vielleicht doch. Es tut gut, Gefühlsregungen zu zeigen.

Achim Maerz - Clubberia Podcast #118

In der Folge bewegen wir uns in musikalisch eklektischeren Gefilden. Den Anfang dazu macht ein Podcast auf einem meiner Lieblingsblogs, Souldiction. Bereits die sechsundsiebzigste (!) Ausgabe. Der Arbeitseinsatz, die Liebe und Leidenschaft, die darin einfliessen, verdienen grössten Respekt!

Souldiction76 by souldiction

Eric Duncan, Dr. Dunks, Teil von Still Going und Rub'n'Tug - Beardo House, kosmische Disco Dubs, Yacht Rock Rubs, gewürzt mit Soul, Funk und psychedelisch geprägter Musik. Würde ihn gerne einmal live erleben, aber das wird wohl noch eine kleine Weile dauern. Bis dahin vergnüge ich mich mit einem einstündigen Mitschnitt eines Sets, das er im vergangenen November in Italien gespielt hat. Wer mehr über ihn erfahren möchte, sei auf das Interview bei Juno Plus/Download verwiesen.

Musikalisch in dieselbe Kerbe schlagen Luke Cowdrey und Justin Crawford alias The Unabombers, die sich vor allem als Remixer und Editierer hervorgetan haben, die von 1995 bis 2008 in Manchester die Veranstaltung "Electric Chair" ausgerichtet haben. Auf der Website von Fatty Fatty, einer Clubnacht in Dublin / Irland, gibt's einen Mitschnitt eines Unabomber's Set. Enjoy!

Unabomber's - Fatty Fatty Launch 1

Unabomber's - Fatty Fatty Launch 2

Boiler Room mit Jamie XX und Caribou, back to back - wurde zwar schon gut gehypt und oft verlinkt, darf aber dennoch in einer Podcast-Sammlung nicht fehlen.

BR-69-Jamie-XX-b2b-Caribou by BOILER ROOM

Und zum Abschluss noch der Hinweis auf einen Mix von Hotflush's neuestem Signing, Locked Groove. Seine EP "Rooted" wird derzeit ja landauf, landab gelobt - aus gutem Grund, denn seine Assemblage von House, Techno und britischer Bassmusik schmeckt einfach zu gut. Auf der Website seines Entdecker- und Förderlabels Hotflush Recordings gibt es seit kurzer Zeit auch einen Mix, auf dem Locked Groove seine Selector-Qualitäten unter Beweis stellt. Tasty!

Locked Groove - Hotflush Podcast #18

English (short) version: Rainer Trüby and Axel Boman - what a blast. And, if I remember right, I got heavily drunk on that night. Well. The today's mix selection blends together Move D, Simoncino, Finn Johannsen, Vril and Locked Groove, among others. Enjoy!

Edward - Keep It Deep Guest Mix

2012-01-27T18:51:00.000+01:00

Es war 2008, dass ich zum ersten Mal von WHITE und Edward erfahren habe. Denn im Spätsommer Jahres veröffentlichte das clubeigene Label der Londoner Nachtinstitution Fabric eine Mix-Compilation, die das DJ- und Produzenten-Duo Âme eingespielt hatte. Neben dem Acid-trunkenem House eines Armando, Afterhour-tauglichen Monologen von Moondog sowie pumpend-pulsierenden House- und Techno-Legierungen aus den Händen eines Matthew Styles oder Marcel Dettman, befand sich darauf auch "Raw Structures", ein Track von Edward (feat. Justus), gleichzeitig das erste Release auf WHITE. Dieser Track hat sich tief in meine Grosshirnrinde eingefräst, und seither verfolge ich mit grosser Aufmerksamkeit und Begeisterung die musikalische Entwicklung des DJs und Produzenten aus Berlin, Edward. Über die Jahre folgten weitere 12" auf WHITE, Giegling und Blooming Soul mit Tracks, die allesamt viel Gefühl, Tiefe und Ruhe ausstrahlten.

In wenigen Wochen wird Edward auf dem Label White sein Debütalbum mit dem Titel "Teupitz" - ein Hinweis auf den Entstehungsort desselben - veröffentlichen. Man darf schon sehr gespannt sein darauf, und daher freut es mich umso mehr, dass Edward so kurz vor Erscheinen des Albums noch die Zeit, die Ruhe und die Kraft gefunden hat, einen Mix für die Podcast-Reihe aufzunehmen. Das Interview liegt nun ebenfalls vor:

INTERVIEW

Im Februar dieses Jahres erscheint mit „Teupitz“ Dein erster Longplayer im Albumformat auf WHITE. Wie ist Dein Befinden so kurz vor der Veröffentlichung?

Es war schon sehr lange ein grosser Wunsch von mir ein Album zu machen. Jetzt wo alle Arbeitsprozesse beendet und alle Entscheidungen getroffen sind, bin ich eigentlich nur noch erleichtert und glücklich.

Ersten Informationen zu Deinem Album ist zu entnehmen, dass Du es nach seinem Entstehungsort, dem Brandenburger Spreewaldstädtchen Teupitz, betitelt hast. Inwieweit hat diese Umgebung Deinen Arbeitsprozess beeinflusst?

Ich habe dort für ca 1 1/2 Jahre gelebt. Im Winter habe ich dort den Grossteil des Albums produziert. Inwieweit mich der spezielle Ort beeinflusst hat kann ich nicht sagen. Wichtig war vor allem, dass ich viel allein und sehr nah an der Natur war. Das hat Ruhe in den Arbeitsprozess gebracht und ich konnte mir sehr viel Zeit für die Tracks und das Konzept des Albums nehmen.

Und wie haben Landschaft und Natur Deine Wahrnehmung auf das zentrale Thema House verändert?

Die Akustik die so eine Schneelandschaft mit sich bringt hat mich beeindruckt. Das ist so eine unglaubliche Ruhe die jeden Klang abdämpft und besonders macht. Man kennt das vielleicht aus Waldspaziergängen. Wenn man so etwas täglich erlebt, dann macht das schon etwas mit einem und wirkt sich auch auf die Arbeit aus.

Wie wichtig war Dir während Deiner Arbeit an „Teupitz“ eine mögliche Clubpräsenz der Tracks? Entspricht das Album auch Deiner persönlichen Vorstellung von Tanzmusik?

Auch wenn ich keine offensichtlichen Primtime-Nummern produziere, ist Clubmusik das Medium, mit dem ich mich ausdrücke und somit auch der Grundpfeiler von Teupitz. Doch viel wichtiger war es für mich, ein wirkliches Album zu machen und keine clubtaugliche Doppel-EP.

Ich habe viel Zeit mit der Abfolge und Auswahl der Tracks verbracht, Übergaenge und Brüche eingebaut, um das Hören interessant zu gestalten. Damit habe ich das Rad nicht neu erfunden, aber mir fehlt das in letzter Zeit ein bisschen bei den neuen Alben. Alte Hip Hop-Album mit tausend Intros, Outros und Zwischenskits waren doch irgendwie aufregend. Das wollte ich zwar nicht kopieren doch in meine Sprache übersetzen.

Ich bin das erste Mal auf Dich als Produzent und auf das Label WHITE aufmerksam geworden, als ich den Fabric-Mix des Karlsruher Duos Âme in den Händen hielt. Sie hatten Deinen Track „Raw Structure“ für ihre Compilation lizensiert. Wie kam es dazu?

Ganz unspektakulär. Ich kannte sie zu der Zeit nicht persönlich. Sie haben einfach die Nummer gefunden und wollten sie auf dem Mix haben. Für mich hat das damals wie heute sehr viel bedeutet. Gerade zu dieser Zeit hat mich der "Âme Sound" sehr geprägt.

„Raw Structure“ war auch Dein erstes Release auf WHITE. Das war 2007. Seither hast Du auf WHITE, aber auch auf Label wie Giegling und Blooming Soul Records zahlreiche weitere EPs und Tracks veröffentlicht. Wie haben sich Deine Arbeit und Dein Stil in dieser Zeit entwickelt?

Früher habe ich versucht, Trax vor allem fertig zu kriegen und in bestimmte Arbeitsprozesse rein zu kommen. Heute versuche ich diese eher wieder aufzubrechen. Aber damals wie heute geht es vor allem darum, über viele Wege für ein kurzes Moment das Nachdenken abschalten zu können und wirklich zu spielen.

Bei Deiner EP auf Giegling pflegst Du meines Erachtens einen sehr freigeistigen Umgang mit House. Die Stücke enthalten zahlreiche Sprach- und instrumentale Parts, die stark in Richtung Jazz und Soul weisen. Welche Bedeutung bemisst Du diesen beiden Genre für Deine Musik?

Ich habe angefangen mit Soul, Funk, Jazz und Disko Platten von meinem Vater aufzulegen. Seit dem ist diese Musik aus meinem Lebensraum nicht wegzudenken, und macht den Grossteil meiner Plattensammlung aus. Ich denke die Verweise sind auch auf dem Album erkennbar, aber der Blick ist immer in die Zukunft gerichtet.

Lass uns noch ein wenig weiter zurück in Deine Vergangenheit blicken. Wie bist Du eigentlich in Kontakt mit elektronischer Clubmusik, vornehmlich House/Techno, getreten?

Ich habe schon früh Jeff Mills, Carl Craig etc. kennengelernt, aber unter einem anderen Fokus. Uns ging es eher um den Jazz, danach wurden Stücke bemessen. "At les" von Carl Craig war wahrscheinlich meine erste Technonummer. Das habe ich geliebt. Aber das ist kein typischer Techno und für mich war es damals eher Jazz. Ich hab maximal 3-6 Techno und House Platten in einem Set gespielt, ansonsten viel Broken Beat, Hip Hop und alte Sachen. Als ich so mit 20 nach Berlin kam und die Techno Clubs kennenlernte, habe ich dann nach und nach eine Begeisterung für monotone DJ-Sets entwickelt und immer mehr versucht, diesen Vibe in meine Sets einzubauen. Heute spiele ich zwar rein elektronische Sets mit dem Fokus auf House, doch wie man vielleicht in dem Mix hören kann, kommt der eklektische Ansatz wieder mehr durch, indem ich keine langen Mixe mache sondern eher wieder Stücke spiele.

Wann durftest Du das erste Mal hinter die Plattenteller treten?

So mit 15. Mein Vater war damals schon DJ und hat mich manchmal mitgenommen. Irgendwann hab ich dann seine Platten genommen und auf Parties von Freunden aufgelegt. Später haben wir auch zusammen aufgelegt (manchmal auch heute noch). Das hat mich warscheinlich am meisten geprägt.

Welche musikalischen Vorbilder hattest Du?

Während ich das Album gemacht habe, habe ich viel Youseff Lateef und Steve Reich gehört. Keine Ahnung wieso, aber das hat mir sehr geholfen. Ansonsten habe ich viele Vorbilder, zu viele um sie aufzuzaehlen. Einer der grössten Konzept-Alben ist für mich Stevie Wonders "Songs in the key of life"

Wie wird es weitergehen? Sind für 2012 noch weitere Releases geplant? Und, viel wichtiger: Wo kann man Dich in nächster Zeit an den Decks erleben?

Es wird wohl demnaechst ein Remix auf Kann, Blooming Soul und Lofile geben, sowie eine EP auf Giegling.

PODCAST

English (short) version: Berlin based DJ and producer Edward has been releasing records for over four years now on labels like WHITE, Giegling and Blooming Soul. His first album, "Teupitz", will hit your local record stores in a few weeks.. Glad and thankful, to have him here on the blog, being part of the guest mix series.

Mehr im Web:

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Edward @ Soundcloud
Edward @ discogs

Wowman - Brothers & Sisters

2012-01-27T18:02:00.001+01:00

Bayreuth, die oberfränkische Universitätsstadt, verbinde ich seit jeher mit drei Dingen: Zum einen mit der beeindruckenden Baukunst des Barock und Rokoko, zum anderen mit den Richard-Wagner-Festapielen, und schliesslich mit der - längst geschlossenen - Bäckerei meines Grossonkels, in der ich als kleiner Bub ab und zu frühmorgens mithelfen durfte, Teige zu kneten sowie Brote und Brötchen zu formen. Doch mit gelebter House- und Technokultur, mit hausgemachten Tracks für Tanzfläche und Seele, aus Keller- und Bedroom-Studios zwischen Rotmainauen und dem Grünen Hügel, habe ich diese Stadt bisher noch nicht in Zusammenhang gebracht.

Dies zu ändern treten seit 2011 Frank Glier, Dirk Puchta und Marc Schuba mit ihrem Labelprojekt Lofile Records an, das nun mit seiner ersten 12", der Brothers & Sisters EP, aufwartet. Auf dieser Platte bringen sich zum einen die Labelmacher selbst ins Spiel, und zwar unter dem Kollektivnamen Wowmom. Gleich zu Anfang ihres Tracks fordern die drei Newcomer-Produzenten auf, man solle sich fallen lassen, vom Groove ihrer Musik mitreissen lassen und die Kontrolle über den eigenen Körper an den Vibe, die Grundstimmung von "Brothers & Sisters" zu übergeben. Nichts einfacher als das. Denn bereits vor Einsetzen des affirmativen Sprachsamples - "let the vibe control your body, house music, come on, can you feel it?" - ist es längst um einen geschehen: Der Auftakt, bestehend aus Claps, die mit einem leichten Hall unterlegt wurden, einer sanft anschwellenden Synthesizer-Tonfolge sowie den wiederholten Worten "brothers and sisters", erzeugt bereits einen so intensiven Sog, aus dem es kein entrinnen mehr gibt. Und noch bevor der erste Schlag einer sonoren, ausgewogenen Kickdrum fällt, hat man die Selbstkontrolle verloren.

Als Remixer stehen gleich drei Produzenten zur Stelle, die "Brothers & Sisters" ihre persönliche Note verleihen. Da wäre zum einen Johannes Albert. Vergleiche zum Schaffenswerk anderer Produzenten kranken ja stets an einer gewissen Unvollständigkeit. Doch dieses Mal komme ich nicht umhin. Mit seinem Remix positioniert sich Johannes Albert zwischen die obskuren, nachtschwarzen Skizzen eines DJ Qu und neblige Sonnenaufgangs-Sounds eines Fred P. Denn in seinem Remix greift Johannes Albert die weiche, melancholische Grundnote des Originals nicht nur auf. Er vertieft sie vielmehr, in dem er die organische Textur der Synthesizer-Flächen ausdehnt. Dieses feine Netz legt er über eine grummelnde Bassfigur und dumpfe, leicht rumpelige Kickdrums. Im Hintergrund sorgen verwischte Stimmen für Verstörung, und im Breakdown durchschneiden scharfe Snare Claps den sich durch den Track ziehenden Schwermutsfaden und treiben das Stück aus der nächtlichen Finsternis heraus in die magischen Augenblicke vor Sonnenaufgang, in denen Ruhe und Harmonie greifbar scheinen.

Remix Nummer zwei haben Gerrit Behrens und René Wettig angefertigt. Ihre Musik, ein zeitlos schöner, naturbelassener und vom Dubtechno beeinflusster Sound, veröffentlichen sie seit 2008 als Mod.Civil auf Label wie Ornaments, Rotary Cocktail und Ortloff. Die Synthesizer-Flächen betreffend, schlagen sie auf "Brothers & Sisters" in dieselbe Stimmungskerbe wie Wowmom im Original und Johannes Albert in seinem Remix: Sie bewegen sich zwischen Euphorie und Melancholie, denn auch ihnen hat es der wehmütige Unterton der Synthesizer angetan. Sie holen ihn hervor, betonen ihn, ohne dabei in schmerzerfüllte Sehnsuchtsgewässer abzudriften, und geben ihm eine böse grummelnde Bassline zur Gespielin an die Hand. Licht aufbrechen lassen sie durch klangstarke, verspielte Effekte.

Schliesslich begegnen wir mit Boytalk einem weiteren Produzenten-Duo aus Leipzig. Auch sie stehen dem Imprint Ortloff nahe, auf dem sie bereits Tracks veröffentlicht haben. Mit ihrer Interpretation schlagen sie eine andere Richtung ein: Ein lässiger Funk-Bass bildet das Fundament ihrer Version. Auf diesem ziehen sie ein Rhythmus-Gerüst aus sanft geshuffelten Drum-Figuren (Hi-Hats!) hoch, das sie - unter anderem - mit einem Piano-Instrumental und Unterwasser-Effekten befüllen. P-Funk, G-Funk, war alles gestern. L-Funk is it today!

English (short) label: stunning EP on Lofile Records, a new found imprint straight outta Bayreuth, home of The Wagner Festival. "Brothers & Sisters" is a deep yet uplifting house tune that gets you in the groove and makes your body move. Johannes Albert, who recently launched his own label Frank Music, takes us on a journey to atmospheric and melancholic soundscapes. So do Mod.Civil, whereas Boytalk from Leipzig / Germany bring back then funk. Dope EP! Must have!

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Paskal & Urban Absolutes - Still In Love

2012-01-25T19:59:00.000+01:00

Foul & Sunk, das noch junge Imprint aus Zürich und Freiburg im Breisgau, nimmt Abschied vom Winter mit „Still In Love“, einer EP des Produzenten-Duos Paskal & Urban Absolutes. Paskal & Urban Absolutes sind Alexander Kastner und Adrian Hoffmann, die beide ihre Herzen weit geöffnet und sich verliebt haben; verliebt in getragene House-Grooves, die auf einem kraftvollen Tiefbass-Fundament aufbauen; verliebt in warme Klänge, die Sinnlichkeit vermitteln, sowie in gefühlvoll geloopte Gesangsphrasen und zerbrechlich sensible Percussions.

Seit dem Spätsommer 2009 verleihen sie ihrer Liebe Ausdruck in gemeinsam produzierten Stücken. Auf erste Studio-Sessions folgen schon bald die ersten Veröffentlichungen: Ingo Sänger lizensiert den Track „Need Love“ für sein Label Farside Records (Far-Otrs 017, 2010), Phil „Dairmount“ Darimont sichert sich „Twice“ für eine Compilation auf seinem Label Room With A View („Perspectives Part 05“, VIEWED 005-2, 2011), und auch ein Mousse T lässt seinen Song „By Myself“ durch die beiden Produzenten veredeln.

Mit „Still In Love“ tauchen Paskal & Urban Absolutes ein in den intensiven Augenblick des Sich-Verliebens in die House-Musik, den alle Liebhaber dieses Genres in ihrer Erinnerung bewahren. Es ist eine Ode an den Moment, als Körper und Seele das erste Mal von einem melodiösen und druckvollen Groove erfasst und behutsam zum Höhepunkt der Nacht geführt wurden. Wer dies bereits einmal erfahren hat, weiß: Das innige Zusammenwirken von Rhythmus, Harmonie und Melodie löst eine auch körperlich wirkende Anziehung aus, der nur schwer zu widerstehen ist.

„Still In Love“ erscheint zudem in drei Überarbeitungen. Hand anlegen an das Original durfte zum einen Roman Rauch aus Wien, der mit Veröffentlichungen unter anderem auf Tenderpark und Philpot Records für freudige Erregung unter den House-Connaisseuren gesorgt hat. Er beimpft das Original mit einer Suspension aus jackenden Drums und rollenden Bässen. Zum anderen ging Martin Hayes aus Leipzig für einen Remix ins Studio. Seine Interpretation von „Still In Love“ oszilliert zwischen House und Disco.

Schließlich treten mit Mark Burow und Sebastian Stang auch das erste Mal die Gründer von Foul & Sunk als Produzenten in die Öffentlichkeit. Ihr Remix drängt heißblütig und stürmisch auf die Tanzfläche, und somit setzen die beiden Labelmacher die strategische Leitlinie von Foul & Sunk – Quality for your dancefloor – gekonnt in Klang und Rhythmus um.

English (short) version: Foul & Sunk welcomes on board Paskal & Urban Absolutes with "Still In Love", less a track than an attitude set to low slung, deep and soulful house grooves. Vienna / Austria based artist Roman Rauch, whom you may know by his releases on Philpot or Tenderpark, Martin Hayes from Leipzig / Germany and the label founders themselves contribute a remix taking the original into jacking (Rauch), disco-ish (Hayes) and bouncy floor-oriented (Stang & Burow) directions. Quality music for your dancefloor.

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Mixed up monday (91)

2012-01-23T11:48:00.001+01:00

http://mixabit.tumblr.com/post/14003984241/i-love-these-sweeties-ice-skating

Nicht mehr lange, und die Mixed up monday-Reihe wird dreistellig. Irgendwann, zu Frühlingsanfang wird das sein, wenn in den vorstadtbürgerlichen Gärten Krokusse in voller Blüte stehen, Tulpen sowie Gelbe und Weisse Narzissen die ihren austreiben werden. Diese farbbunte Orgie der Natur, die immer länger werdenden Tage verlangen geradezu nach einem Disco-Special zum Hundertsten. Mal sehen.

Davor jedoch wird noch einmal eingetaucht in nebelverhangene, düstere Soundlandschaften, in eine Klangwelt im Rohzustand. Ihr Schöpfer ist Dennis Bøg alias Resoe, ein Produzent und DJ aus der dänischen Hauptstadt Kopenhagen. Als Resoe betreibt er das Label Baum Records und zusammen mit Kenneth Christiansen führt er die Imprints Echocord und Pattern Repeat. Ihre Musik wurzelt mitten im Techno-Universum und schwelgt in Erinnerungen an die mystisch-melancholische Atmosphäre und puristisch-formstrenge Ästhetik der Basic Channel-Zeit. Genug der Ausführungen. Auf seiner eigenen Website veröffentlicht Resoe mit gewisser Regelmässigkeit DJ-Mixe. Sein neuester beginnt mit einen Track des eigenen Labels und spannt den Bogen hin zu Basic Channel.

Resoe - The Black Void Of Space Podcast #17

Auf den Grundpfeilern House, Dubstep, Techno und ebenfalls Dub Techno ruht das musikalische Gebäude von John Osborn. Der Mann hinter Tanstaafl Records und fester Bestandteil der Jack Off-Veranstaltungen in Berlin, wird im Februar in London auf einer Party namens Public House auflegen. Wie es sich für ein Veranstaltungslabel gehört, führt auch Public House eine Podcastreihe, um die Gast- oder auch Resident-DJs vorzustellen. So viel dazu:

PH23! John Osborn by Public House

Der nächste Mix verlangt ein wenig mehr Zeit, denn der Berliner DJ Norman Nodge, Resident in einem uns nur zu gut bekannten Club, hat sein Set in voller Länge zum freien Download zur Verfügung gestellt. Durch und durch Techno, aber bei Gott kein stupides "Boom Boom"; überragend, wie Norman Nodge sein Set aufbaut, an den ersten Schlag einer geraden Bassdrum heranführt (!) und Tempo, Rhythmus, Dynamik variiert und melodische Parts einbaut.

Berghain 14th Jan 2012 pt1 by Norman Nodge

Berghain 14th Jan 2012 pt2 by Norman Nodge

Berghain 14th Jan 2012 pt 3 by Norman Nodge

Kein Label ohne eigene Podcast-Reihe. Daher hat auch Aim, das Imprint des Berliner DJs und Produzenten Tristen das neue Jahr 2012 mit dem ersten Aim Cast begrüsst. Gast der ersten Ausgabe: Oliver Deutschmann.

Aim Cast 01 Oliver Deutschmann by Aim Vinyl

Wir machen weiter mit der nächsten Label-Podcast-Reihe, denn auch das belgische Imprint Other Heights - bekannt geworden durch Releases von Ghostek, Kowton und zuletzt Basic Soul Unit - führt eine solche. Jüngst zu Gast David Nizet alias Ozka, ein Produzent und DJ aus Belgien, der letztes Jahr auch einen Track zur Inertia-Compilaton auf Delsin beigetragen hat. Grossartiger Mix (und vielen Dank an den Tübinger DJ Walker für die Erinnerung).

Other Heights Mix #Seven - Ozka (January 2012) by Other Heights

Nachtrag aus 2011: Pop Your Funk stellt seine liebsten Tracks aus dem vergangenen Jahr zusammen, ein Mal als Liste mit kurzen Reviews, ein weiteres Mal als Mix. Kyle Hall, John Daly, Levon Vincent, und, und, und. Einfach nur schön!

Just Good Music #79 - Best of 2011 - Mix @ Pop Your Funk

Nächster Mix. Linkwood. Nick Moore aus Schottland produziert nicht nur grossartige Platten, sondern ist auch in Besitz einer erlesenen Plattensammlung, aus der er Anfang der vergangenen Woche ein paar ausgewählt und in seinem Mix "The Other Crate" verarbeitet hat. Anhörpflicht. Downloads sind leider schon aufgebraucht.

Linkwood-JAN2012-The Other Crate Mix by Linkwood

Nu Disco - erinnert sich noch jemand daran, wann dieser (Fach-)Begriff das erste Mal auftauchte und eine Musik beschrieb, die sich stark an die Synthesizer-Opulenz und Ohrwurm-Melodien im Synth / Elektro Pop und Cosmic / Italo Disco-Sound der Achtziger Jahre anlehnte? Inzwischen erleben wir wahrscheinlich die dritte oder vierte Retrowelle, die allerdings weitaus weniger gewaltig an die Gestade anlandet. Einer, der aktiv in dieser Szene mitmischt, ist Bonar Bradberry, der zudem auch Mitglied der PBR Streetgang ist. Ob die Musik auf seinem Mix nun tatsächlich unter der Bezeichnung Nu Disco oder Slow Motion House oder Post Cosmic Disco, vermag ich an einem Montag Vormittag noch nicht zu analysieren, doch mit Tracks von Label unseres Vertrauens, wie beispielsweise Needwant, Futureboogie oder Delusions Of Grandeur, muss das auch nicht sein. Enjoy!

Bonar Bradberry - TheGameshow Mix by bonar

Von Leeds ist's ja nicht weit nach Manchester. Dort residiert die Cosmic Disco-Crew, die das Nachtleben der Stadt mit monatlichen Parties aufmischt. Cosmic Discos Mark hat kürzlich einen alten Mix veröffentlicht, einen Mitschnitt einer Party aus dem Jahre 1995. Berufsnostalgikern wie mir fliessen nur so die Tränen.

Mark - Drum Party 20th May 1995 by Cosmic Disco

Zum Abschluss ein weiterer Mitschnitt: DJ Nature, Bristol born and bred, heutzutage in Brooklyn / New York lebend, und zur Stammelf von Golf Channel Recordings gehörend. Dort wird wohl demnächst auch ein Album von ihm erscheinen. Die Wartezeit überbrückt werden kann mit zweieinhalb Stunden Disco, House, und was immer auch der Natureboy aus seinen Crates hervorzaubert.

nov mix part 1 - dj.nature (Japan recovery mission supplement) by dj nature

nov mix part 2 - dj.nature (JRMS) by dj nature

nov mix part 3 - dj.nature (final) dj-nature (JRMS) by dj nature

English (short) version: This week's round-up concentrates on dark shining house and techno music from artists like Resoe, Oliver Deutschmann, Norman Nodge and airy, light and delectable house and disco music, compiled and mixed together from artists like Linkwood, Bonar Bradberry or DJ Nature. Enjoy!

Vielen Dank! Many Thanks!

2012-01-23T09:57:00.000+01:00

Zu Beginn dieser Woche zunächst ein kleiner Eintrag in eigener Sache: Wie einige von euch bereits wissen, wurde das Blog Keep It Deep nach 2010 ein weiteres Mal von den Leserinnen und Lesern der De:bug unter die Top Ten der (bekanntesten?, beliebtesten?) Blogs in Deutschland gewählt, genau genommen auf einen herausragenden zweiten Platz.

Das ist eine Ehre, mit der ich als Gründer und Betreiber dieses Blogs nicht gerechnet habe. Umso mehr empfinde ich eine tiefe Dankbarkeit für diese Auszeichnung. Ich sehe sie als ein Zeichen der Anerkennung und des Respekts für den bisherigen Einsatz, aber auch als Ermutigung, weiter zu machen und meine grösste Leidenschaft auf diesem Weg mit einer Vielzahl bekannter und unbekannter Menschen zu teilen: Die elektronische Clubmusik in der Form, wie sie hier stattfindet.

Diese Auszeichung gehört jedoch nicht mir alleine. Seit Bestehen des Blogs haben unzählige DJs und Musikenthusiasten mit ihren Podcasts sowie 2011 mit ihren Jahresendlieblingen dazu beigetragen, dass das Blog abwechslungsreich und ansprechend bleibt. Ich sehe das Ergebnis des De:bug-Voting daher auch als Auszeichnung all jener, die sich die Zeit genommen und die Mühe gemacht haben, einen Mix für die Podcastreihe aufzunehmen.

Gleichzeitig beinhaltet dieses Ranking-Ergebnis auch die Herausforderung, das Niveau weiterhin halten zu können. Das wird schwer. Doch die Musik, das Ausgehen und die Menschen waren und sind seit jeher eine Herzensangelegenheit und die treibende Kraft für jeden einzelnen Eintrag. In diesem Sinne ein grosses Dankeschön an alle, die dieses Ergebnis herbeigeführt haben!

Peace & keep it deep!

English (short) version: The readers of De:bug, a German magazine for electronic music, culture and art, were so kind to vote for Keep It Deep in the magazine's year-end-poll 2011, pulling the blog into an outstanding second place - a result, I never expected. This makes me deeply thankful. But it is not only due to the blog owner. The credits go out to all djs and music enthusiasts who were contributing a mix or their year's end best-list to the blog, making it an attractive one. Therefore, a big thank you to all of you for all the love and support! Peace & keep it deep!

Oskar Offermann & Kareem - Republican Enemy

2012-01-20T19:50:00.000+01:00

Eine beliebte Kreuzworträtselfrage verlangt, den Namen des römischen Gottes mit den zwei Gesichtern zu finden. Sie erscheint wahrscheinlich genauso oft wie die Frage nach dem chemischen Zeichen für Gold oder Silber, fordert also nicht mehr heraus.

Trotzdem sollte man dieser Frage, noch viel mehr aber dieser Gottheit, ein wenig Zeit einräumen. Ianus, so der gesuchte Name, hat zwar auf Grund des Adjektivs "janusköpfig" und seiner gewöhnlichen Verwendung in der deutschen Sprache einen negativen Beigeschmack erhalten - es bedeutet so viel wie "zwiespältig". Doch in der römischen Mythologie steht Ianus, der Zweiköpfige, für den (Neu-)Anfang, für Aufbruch und den Beginn von etwas Neuem.

So trifft es sich ganz gut, dass die neue EP auf dem Berliner Label WHITE, produziert von Oskar Offermann, dem Labelgründer höchstpersönlich, sowie Kareem, zu Anfang des Jahres 2012 erscheint. Denn für Oskar Offermann das Label WHITE stellt diese 12" zwar keinen Neuanfang dar, aber eine bisher eingehaltene Marschroute wird einer kleinen Änderung unterzogen: Forschte Offermann bisher an ruhigen, tiefschürfenden House-Grooves, lotet er nun die mit sattem Bass unterfütterte technoide Seite der elektronischen Tanzmusik aus. Sicher wird dies manch einen bisherigen Fan und Liebhaber des Labels verstören. Schliesslich kennt man doch WHITE und Oskar Offermann als Vertreter sommerleicht entspannter Grooves, die sich zu Beginn einer Nacht genauso wohl fühlen wie auf einem gut aufgewärmten House-Floor zur Peaktime. Doch kennt man ihn wirklich? Hat bereits seinen ganzen künstlerischen Kosmos zum Ausdruck gebracht? Ich denke nicht.

Nun zu den beiden Tracks, "Republican Enemy" und "Messiah Hometrainer". Auf beiden Stücken beschwören Oskar Offermann und Kareem die Dunkelheit. Die beiden Produzenten errichten eine musikalische Welt, die nahezu ohne Restlicht auskommen muss. Sie wird von zwei Seiten beleuchtet. Zum einen nähern sie sich dem Phänomen der Finsternis mit einem introvertierten, vertrackten Ansatz: "Republican Enemy" auf einer durchgehend minimalistischen Rhythmusbasis auf. Sie wird bestimmt von tieffrequenten Bassschwingungen, auf die Oskar Offermann und Kareem düster-rauschende, knisternde Effekte und ein metallisches Schlagen auftragen. Dieses zieht sich durch den ganzen Track, was einerseits beunruhigend und verstörend wirken kann, andererseits aber eine hypnotische Ruhe auslösen kann. Dadurch hebt dieser Track die Grenzen zwischen Wachen und Schlafen auf, die (Selbst-)Steuerungsmöglichkeit verringert sich, und der pulsierende Rhythmus übernimmt das Gehirnkommando.

"Messiah Hometrainer" hat demgegenüber einen stark extrovertierten Charakter. Dynamische Basslines, aufpeitschende Synth-Chords, treibende Percussion - wer könnte sich dieser Wirkungskraft entziehen?!

English (short) version: Oskar Offermann & Kareem deliver mind-bending, hypnotic sounds from the dark on their collaboration on WHITE. Be prepared, you will never escape the shadowy places where the sun never shines.

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Oskar Offermann Blog
Oskar Offermann @ Soundcloud
Oskar Offermann - Radio Session w/ Arno Schäfer & Edward
Kareem @ Facebook
Kareem Blog
WHITE @ Facebook
WHITE Records

Basic Soul Unit - Northern Heights

2012-01-20T19:48:00.000+01:00

Gerade in der kalten oder wechselhaften Jahreszeit betonen Ärzte und Ernährungswissenschaftler ununterbrochen, wie wichtig es sei, den Anteil an Rohkost in der Ernährung zu erhöhen. Denn aus naturbelassenen Lebensmitteln und vollwertiger Nahrung lasse sich unglaubliche Lebenskraft gewinnen. Der Körper werde von Toxinen befreit, und auch auf den Geist hätten die Vitalstoffe einen reinigenden Effekt. So ihre Argumentation.

Dies wird jedoch kein Blogeintrag über gesunde Ernährung. Damit soll es jeder halten, wie er es für richtig erkannt hat. Aber die Ratschläge kann man meines Erachtens auch auf das grosse Thema House übertragen: Das naturbelassene, rohe, unbehandelte Material ist für uns, die immer nach einem Mehr und nach einer hinter der Musik stehenden Metaphysik suchen, auf lange Sicht das Beste.

Ein Meister in der Zubereitung einer solchen House Musik ist der Kanadier Stuart Li. Mit seinem Projekt Basic Soul Unit verfolgt er genau diesen Ansatz: Körper und Seele mit natürlichem, rohem House zu durchdringen, zu reinigen, und dem Tanzenden damit ein Stückchen Lebensenergie zu schenken. Passend zum derzeitigen Schmuddelwetter erscheint denn auch auf dem Label "Moody Heights" eine EP mit zwei Tracks, "Come On" und "Growing Pains". Darauf anzutreffen sind kantige, schroffe Kickdrums, trockene Snare Claps, leicht verschleppt im Rhythmus und versetzt zueinander arrangiert.

Auf "Come On" treten hinzu: Synthies, die Stuart Li ganz entspannt zwischen wenigen Frequenzbereichen hin und her mäandrieren lässt; sich ständig wiederholende Klavierakkorde als musikalische Phrase; und aus dem Breakdown heraus lässt er einen wahrhaft rotzigen Elektrobass aufsteigen, der auf einer guten Club-PA für Freude auch unter den Soundenthusiasten sorgen wird. Die Raver begeistert er damit sowieso. Bei "Growing Pains" übersetzt der Kanadier den - wo immer auch ursprünglich herrührenden - zunehmenden Schmerz in ein atemberaubendes Zusammenspiel nervöser Hi-Hats, trockener Snare Claps und watteweicher Synth Stabs, die einen schönen Gegenpart bilden zu dem grummelnden E-Bass. Darum herum windet Stuart Li eine Acid-Synthline, die den Geist der Windy City mit schlichter Wehmut besingt.

Als Remixer steht mit dem russischen Produzenten Denis Safiullin ein Künstler am Start, der im soeben abgelaufenen Jahr seine Geburtsstunde auf internationalem Parkett feiern durfte. Noch nie von ihm gehört? Dann liegt es bestimmt daran, dass er seine Tracks unter dem Alias Unbroken Dub erscheinen. Drei EPs hat er letztes Jahr auf dem Label Rawax veröffentlicht, die allesamt makellose, ungeschliffene House-Juwelen beinhalten. Der Teilnehmer des RBMA Bass Camps 2011 in Moskau überführt den kantigen, kernigen Charakter der Originale in eine entrückte, träumerische Atmosphäre und versetzt gerade die Synthesizer-Flächen mit einem Schuss russischer Melancholie. Man möchte weinen. Vor Glück!

Basic Soul Unit - Northern Heights EP (w/ Unbroken Dub Remixes) - Moody Heights#Two by Moody Heights

English (short) version: raw honest house music by Stuart Li and two gorgeously melancholic remixes by Unbroken Dub. Love this EP!

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Kris Wadsworth - Mainline (Remixes)

2012-01-18T00:00:00.001+01:00

Hätte ich diese beiden Remixe, den von Sven Weisemann und den von Jimmy Edgar, doch nur nicht angehört. Denn beide Neuinterpretationen von Kris Wadsworths Track "Mainline" entfalten eine hypnotische Sogwirkung, der man unwillkürlich ausgeliefert ist, kaum dass man beide Stücke angespielt hat.

Sie reissen einen mit, tief hinab bis auf einen tiefen Meeresgrund, wo sich die Pforten eines subaquatischen Klangreichs öffnen. Man kann gar nicht anders, als den flüchtigen Melodien nachfolgen, eintauchen in die atmosphärisch dichten Harmonien und sich tragen lassen von den organischen Basswellen, die einem entgegenkommen. Aus dieser Tiefe kommt man nicht mehr weg. Und man will auch gar nicht mehr weg von hier.

Das Original, "Mainline", erschien bereits 2009 auf dem britischen Label Hypercolour, das damals noch einen Geheimtippstatus hatte. Charakteristisch für das Ausgangsstück: Die schroffen, kantigen Drums, eine fast schon elektroid brummende Bassline sowie ein verhallender Gesang, und über allem wehte ein feiner Hauch von Verderbtheit. Dies ist Jimmy Edgar, der wie Kris Wadsworth ebenfalls aus Detroit stammt, ganz bestimmt nicht fremd. Bester Beweis: Sein Künstleralbum "XXX", auf dem er - der Titel drängt es ja auf - einen heissen, schnellen und ungezügelten Sex in seiner Musik zelebriert. Die wilde Geilheit des Originals überführt er in seiner Neubearbeitung jedoch in einen süssen, entspannten Rausch.

Und Sven Weisemann? Ist die Zen-Ruhe in Person. Mit einer instrumentalen Einleitung nimmt er Einfluss auf das seelische Gleichgewicht. Seine hingebungsvoll gespielte Klaviermelodie, die zarten Akkorde, und die verträumten, sehnsuchtsvollen Synthesizerklänge bringen inneren Frieden und Gelassenheit. Es herrscht eine Balance im Raum, wie man sie nur selten spürt. Schön!

English (short) version: "Mainline" by Kris Wadsworth gets another remix treatment by Sven Weisemann. The German DJ and producer takes you on a musical journey on which you can meditate as deeply as a Zen monk.

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Mixed up monday (90)

2012-01-17T21:30:00.001+01:00

electricneonkiss.tumblr.com

Redshape in Freiburg, am Freitag, den 13. Januar 2012 - das war schon jetzt, zu so früher Zeit im Jahr, einer der musikalischen Höhepunkte 2012. Ganz bestimmt. Grossartiger Künstler, und eine Live Performance, die mich still und andächtig werden liess. Und besser als der Autor eines Nachberichts, der gestern auf der Freiburger Newsplattform fudder.de erschien, kann ich die Stimmung im Club und auf der Tanzfläche auch nicht wiedergeben. Daher an dieser Stelle ein Zitat:

Schmetternde Snares und Bauchtritt-Bassdrums erfüllen den Raum. Redshape feuert einen harten, metallisch kalten Techno auf die Tanzenden ab und beschwört damit die gute alte Detroiter Schule, die in den frühen Neunziger Jahren Legenden wie Plastikman oder DBX hervorgebracht hat. Behutsam und ganz langsam mischt der Maskenmann flächige Synthesizerklänge darunter. Er bauscht sie allmählich auf und lässt sie wie Feuerwalzen über das Publikum hereinbrechen. Kein Bein bleibt mehr ruhig, keine Pore bleibt mehr trocken, Pfiffe durchschneiden die vom Schweiß feuchtwarm gewordene Luft. Doch Redshape kann auch anders.

Ganz zu Beginn seiner Performance hüllt er das Drifter’s in organische, melancholisch-schöne Harmonien ein. Man möchte dazu die Augen schließen und auf den psychedelischen Klangwolken schweben. Schön, dass auch das Publikum diesen stimmungsvollen, beatlosen Moment zu genießen weiß.

Und nun wieder zurück. In den Alltag, was in diesem Fall bedeutet: Der Blogger-Alltag hat mich wieder, und ich freue mich darauf!

In die Musikwoche steigen wir ein mit einem Set, das Bebop Rodeo, eine Radiosendung und gleichnamige Veranstaltungsreihe aus der österreichischen Hauptstadt Wien, via Soundcloud verbreitet. Für diesen Mix sollte man sich meiner Ansicht nach ein wenig mehr Zeit lassen, denn Slick, so der Name des Disco Jocks, hat Schätze an klassischer Musik zu Tage gefördert und zu einer ansprechenden Assemblage verarbeitet. Ich für meinen Teil schenke mir dazu ein Glas mit Whiskey ein. Wer auch dazu lieber tanzen möchte, soll sich entsprechend frei fühlen.

BR042 | Slick - Pulling Strings by bebop rodeo

Wenn ein Jahr mit einem neuen Mix des Zürichers Lexx beginnt, kann es kein Schlechtes werden. Statement. Wage keiner, dieses zu widerlegen! Der Schweizer "sixth-sense crate digger", wie ich ihn in einem Blogeintrag im November 2010 einmal bezeichnet habe, stellt auch für Noncollective sein feinfühliges Gespür für schöne und sinnliche Musik unter Beweis und liefert ein intimes Musikmoment ab, das mir noch lange Freude bereiten wird, und euch hoffentlich ebenfalls. Enjoy!

Lexx - Home Again - Mix @ Noncollective

Wir bleiben in Zürich. Dort macht seit einiger Zeit ein DJ- und Veranstalterkollektiv unter dem Namen Punkt von sich reden. Cabaret, Zukunft, Frieda's Büxe haben DJs bereits bespielt. Zu diesem Kollektiv zählt auch Nicola Kazimir, dessen Set - ein Mitschnitt einer Clubnacht im November 2011 - mich schwer beeindruckt hat. Must listen! Must feel!

Nicola Kazimir - I Feel You. by Punkt ● Les Points.

Dass Musik eine der schönsten Arten ist, Gefühle auszudrücken, weiss wohl kaum einer so gut wie der Berliner DJ und Produzent Sven Weisemann. Mit seinen eigenen Stücken und den so regelmässig veröffentlichten Podcasts dringt er unmittelbar in die Tiefen unseres Gehirns und bis in die verborgensten Seelenschichten vor. Der "Pleasant Tasting Mix" steht zwar schon seit den ersten Januartagen auf seiner Soundcloud zum anhören bereit, doch in einer guten Musikauswahl darf er nicht fehlen. Aktuell ist, was gefällt und berührt!

Sven Weisemann - Pleasant-Tasting Mix 05-01-12 by Sven Weisemann

Deepness auf eine ganz persönliche Art und Weise zelebriert auch Patlac, und landet deshalb mit seinen musikalischen Arrangements regelmässig in dem Wochenüberblick. "Forget the past and live the future" lautet der Titel seiner neuesten Zusammenstellung an Lieblingsstücken. Sollte ich mir als Berufsnostalgiker einmal nicht nur zu Herzen nehmen, sondern auch in die Tat umsetzen. Wenn aus dem Hause Patlac in diesem Jahr noch weitere solche Einspielungen folgen werden, schaffe ich das auch.

Patlac - forget the past and live the future mix by patlac

Honey Soundsystem ist eine Clubnacht und Veranstaltungsreihe, die ein paar Flugstunden weiter westlich von Freiburg, und zwar in San Francisco stattfindet. Seit der ersten Austragung hatten die Veranstalter so ziemlich jeden DJ zu Gast, der mich mit seinen Sets zu Tränen rühren kann. So auch Prosumer. Sein Set vom November des vergangenen Jahres gibt es auf der Soundcloud der Veranstalter, in nahezu voller Länge. Wundervoll!

Prosumer Live at Honey Soundsystem 11-13-11 by HONEY SOUNDSYSTEM

Starke Gefühle mit seiner Musik löst auch David Moufang a.k.a. Move D aus, ganz gleich ob es sich dabei um eigene Produktionen, Kollaborationen mit Jonah Sharp oder, ganz aktuell, Juju & Jordash handelt oder ob er als DJ auftritt und dabei eine himmlische Tiefe bewirkt. Don't miss!

move d @ klub elektrik 2011-12-17 by Move D

Der Italiener Manuel Fogliata steht für einen düsteren, dräuenden Techno: Hypnotische Rhythmen, ambiente Synthesizerflächen, die wie tiefziehende Wolkenfelder kaum Sonne durchlassen. Muss man mögen. Ich mag's. Genauso auch die Auswahl und das Arrangement von zwölf Stücken für eine Podcastreihe aus Taipei, und zwar Smoke Machine. Darin treffen Mark Ernestus auf Morphosis, The Mole flirtet mit Shackleton, und Juju Christians Klassiker "Earth People" zeichnet einen feinen Sonnenschimmer an den Horizont.

Smoke Machine Podcast 032 Nuel by SMOKE MACHINE

In Sachen Techno gibt es auch kein Vorbei an Eric Cloutier aus Brooklyn / New York. Der Resident DJ der Event-/Club-Reihe The Bunker hat wahrhaft goldene Hände, wenn es darum geht, in einem Techno-Mix eine harmonische Grundspannung zu erzeugen und diese aufrecht zu erhalten. Ich will ihn - irgendwann - einmal live auflegen hören. Und wenn ich dafür meine Flugangst überwinden und nach New York reisen muss. Für die französische Musikplattform Phonons hat er zum Jahresauftakt einen grossartigen Mix aufgenommen, der mich seit zwei Tagen bei der Arbeit begleitet. Tip!

PHONONS Podcast 001 - Eric Cloutier by PHONONS

DOWNLOAD: Eric Cloutier - Phonons Podcast 001

Und um den heutigen Eintrag stimmungsvoll abzurunden sei noch kurz auf den Mix von Paskal & Urban Absolutes verwiesen. Ihr Mix für das Musikliebhaber-Kollektiv Soultunes ist Pflichtlektüre für die Ohren in dieser Woche!

Paskal & Urban Absolutes - Soultunes Podcast 04 by Paskal & Urban Absolutes

English (short) version: The older we grow, the more time we need to get into the groove. Therefore, the first "mixed up monday" in 2012 kicks off with a set full of classic music by Vienna / Austria based artist Slick and, then, constantly moves forward into the deeper side of house and techno with mixes by Lexx, Sven Weisemann, Patlac, Eric Cloutier, ending up with a soulful ride provided by Paskal & Urban Absolutes. Enjoy!

Aid - Keep It Deep Guest Mix

2012-01-13T19:25:00.000+01:00

Zum Auftakt der Podcastreihe 2012 möchte ich mich an dieser Stelle bei allen DJs bedanken, die seit dem Spätsommer 2009 sich die Zeit genommen haben und die Mühe gemacht haben, Platten auszuwählen, ein Set zusammen zu stellen, dieses wieder zu verwerfen, noch einmal neu zusammen zu stellen und von neuem zu beginnen. Jeder einzelne Guest Mix, jedes einzelne Feature, bedeutet mir auf eine ganz persönliche Weise sehr viel, denn es ist nicht selbstverständlich, sich Zeit dafür zu nehmen, auch wenn die Musik und das Auflegen mit grosser Leidenschaft betrieben werden. Deswegen noch einmal: Vielen, vielen Dank dafür!

Wie die Reihe 2012 weitergeführt wird, zeigt sich im Verlauf der nächsten Wochen. Bis dahin viel Vergnügen mit einem nahezu zwei Stunden langen Trip durch auf durch subsonisch tiefen House und punktgaren, reduzierten Techno und darüber hinaus. Zusammengestellt hat ihn David aus Münster, der unter anderem auch die Perpetuum Mobile Podcast-Reihe betreibt. Mehr über ihn erfahrt ihr nach dem Wochenende.

INTERVIEW

2012 ist gerade einmal drei Wochen jung, lass uns daher noch kurz auf das abgelaufene Jahr blicken: Was war Dein musikalischer Höhepunkt 2011?

2011 war musikalisch vor allem durch Veranstaltungen geprägt, in die ich selbst eingebunden war. Ist schwer, da eine Sache herauszugreifen. Besonders am Herzen lagen mir die drei „Wolkenkuckucksheim“ Partys, die wir hier in Münster veranstaltet haben. Außerdem ist das „Heimathafen Festival“ zu nennen, an dem „Wirso“ beteiligt war und unter anderem von Ed Davenport als Gast-DJ bespielt wurde. Des Weiteren war die Zusammenstellung des Mixes, der hier nun als Guest-Mix zu hören ist, ein außerordentliches Vergnügen.

Warum hast Du Dich gerade dafür entschieden? Was verbindest Du damit?

Es ist natürlich die persönliche Beteiligung, die Bedeutsamkeit erhöht, aber auch objektiv glaube ich, dass die Wolkenkuckucksheim Partys drei gelungene und besondere Nächte waren. Für uns lief das unter dem Begriff „audiovisuelle Nachtgestaltung“, d.h. neben der Musik sollte auch visuell etwas Interessantes passieren und die Gäste sollten sich nicht nur als „Partykonsumenten“ erleben. So hatten wir etwa bei der ersten Veranstaltung die Möglichkeit drei Künstlerinnen der Kunstakademie einzuladen, die während der Party einen Teil des Clubs nach ihren Vorstellungen umgestalteten. Für die letzte Party haben wir eine kleine Origami-Schule eingerichtet, in der Gäste die Partydekoration selbst mitgestaltet haben. Musikalisch bedeutet eine eigene Veranstaltung natürlich die größtmögliche Freiheit eine Nacht nach eigenen Vorstellungen zu gestalten.

Das Heimathafen Festival war ein Gemeinschaftsding mit vielen verschiedenen Veranstaltern aus Münster und etwas Besonderes schon dadurch, dass es das zuvor noch nicht gab in der Stadt. Liebevoll gestaltet, sehr bunt, mit Konzerten, Partys und Zirkuszelt, usw. Da steckte einfach sehr viel Energie drinnen.

Der Keep-It-Deep Mix ist für mich bedeutsam, weil er über einen langen Zeitraum entstand, mich lange begleitet und beschäftigt hat und ich sogar mit der Aufnahme zufrieden war und bin. Durch deinen Blog angeregt, habe ich mir oft Gedanken darüber gemacht, was „deep“ eigentlich bedeutet und zwar außerhalb der Kategorie „Deephouse“. Mir ist aufgefallen, dass mir oft Tracks gefallen, die ich mit dem Attribut „deep“ belege, es aber dann auch wieder schwer finde zu sagen, was die Deepness ausmacht. So habe ich angefangen, Platten zur Seite zu stellen, die für mich eben „deep“ sind. Nach Monaten hatte ich da einen Stapel stehen. Tja, was damit anstellen? So kam es, dass ich den Mix aufgenommen habe um zu testen, ob es auch im Ganzen „deep“ daherkommt. Den Mix habe ich dir dann – nomen es omen – zukommen lassen.

Welches sind derzeit Deine größten musikalischen Einflüsse?

Zeitlos begleitet mich die Musik von R. Villalobos, dessen Produktionen mich immer wieder beeindrucken, zwei weitere Lieblingsproduzenten sind Bruno Pronsato und Christian Burkhardt. Aktuell, auch wenn ich Hypes eher misstraue, bin ich recht angetan von vielen Visionquest Veröffentlichungen. Außerdem begeistert mich gerade die Musik eines Bekannten, der unter dem Namen Matthew Adams/Sieren wunderbare Musik produziert. Außerhalb elektronischer Clubmusik habe ich Ende 2011 zwei Entdeckungen gemacht, die ich noch immer viel höre. Zum einen die „Secret Rhythms“ Serie des Can-Drummers Liebezeit und zum anderen Sven Kacireks „Kenya Sessions“, beides percussionslastige Musik, eine Vorliebe, die sich auch in der Musik wiederfindet, die ich auflege.

Lass uns einen kurzen Blick in Deine Vergangenheit werfen: Wann bist Du das erste Mal bewusst mit elektronischer (Club-)Musik in Berührung gekommen?

Relativ spät, wohl so um 2005, habe zwar schon immer viel Musik gehört, aber hatte vorher keinen Bezug zu elektronischer Clubmusik. Dann habe ich aber irgendwie gemerkt, dass es einfach die „bessere“ Nachtmusik ist. Es gab damals eine Partyreihe („Freiraum“), die für mich der monatliche Höhepunkt war. Ich bin da tatsächlich wegen der Musik hin, was ja nicht selbstverständlich ist, und habe mir Leute wie Jens Zimmermann, Mathias Kaden, Onur Özer, usw. angehört. Ende 2006 hatte ich dann das erste Mal die Möglichkeit selbst aufzulegen.

Was hat Dich damals so daran fasziniert, dass Du inzwischen selbst an den Plattentellern stehst?

Besonders fasziniert hat mich wohl der hypnotische Aspekt minimaler/reduzierter Clubmusik. Das Auflegen war für mich die Möglichkeit über das reine konsumieren von Musik hinwegzukommen. Ich spiele leider kein Instrument, habe keine musikalische Schulung genossen und auch wenn ich nicht der Meinung bin, dass ein DJ mit einem Musiker vergleichbar ist, so ist das Auflegen doch eine Möglichkeit musikalisch aktiv zu sein. Das Auflegen hat seit dem immer weiter an Bedeutung für mich gewonnen und die Freude daran will nicht nachlassen.

Du lebst und arbeitest in Münster. Was kannst Du uns über die Musik-/Clubszene dieser Stadt erzählen?

Man kann tatsächlich sagen, dass es eine recht lebendige Szene gibt mit einem relativ großen Angebot für diese kleine Stadt was House und Techno angeht. Es gibt auf der einen Seite professionelle Veranstalter (Monopark, Schaltkreis), die auch mal bekanntere Künstler in die Stadt holen, aber es gibt auch einfach eine Reihe von Leuten, die sich für elektronische Clubmusik interessieren, präsent sind und teilweise auch auflegen. Zu nennen ist da z. B. Flashfonic, der mich vor Jahren auch auf deinen Blog aufmerksam gemacht hat und ein feines Gespür für gute Musik hat. Des Weiteren will ich Tobi Jost nennen, dessen Mixe ich immer wieder unheimlich gut finde.
Ich selbst habe das Glück mit einem Veranstalter zusammenarbeiten zu können, der jedes Wochenende Partys macht (Fieber/Elektrikfieber) und so habe ich die Möglichkeit regelmäßig aufzulegen und nicht nur, wenn eigene „Wirso-Veranstaltungen“ anstehen.

Worum es leider schlecht steht in Münster ist die Clublandschaft selbst, irgendwie scheint es ein ungeschriebenes Gesetz zu geben, dass die Clubbesitzer keine Ahnung von oder Interesse an Clubkultur und Musik haben dürfen oder dass es einen Nachbarn/Anwohner geben muss, der einen Clubbetrieb verhindert.

Du bist sehr aktiv auf dem Gebiet der elektronischen Clubmusik. Was kannst Du über das Projekt "Wirso" erzählen?

Wirso entstand relativ spontan zum 01.01.2010. Jens, Melissa und ich hatten die Idee, dass es doch eigentlich lustig wäre eine Nacht nach Silvester eine Party zu veranstalten. Silvesterpartys selbst sind ja meist eher hektisch, voll und selten gut, warum also nicht alles um 24h verschieben. Tja und dann war es auch eine wunderbare, entspannte und schöne Nacht. Melissa, die in Enschede Kunst studiert, hat sich um die visuellen Aspekte gekümmert, Jens und ich haben aufgelegt. In diesem Sinne haben wir dann noch ein paar weitere Veranstaltungen gemacht und dem Namen entsprechend halten wir das Konzept offen. Jens, der früher schon die oben genannte Freiraum Party veranstaltet hat, ist ein unglaublich umtriebiger Mensch und bringt wirklich die interessantesten Veranstaltungen voran. Er ist wohl der Kern von Wirso und ich bin recht froh dabei zu sein. Die Grundidee des Heimathafen-Festivals (Sommer 2011), das Sima-Winterfestival (Dezember 2011) und auch die Wolkenkuckucksheim Partys gehen zum großen Teil auf sein Konto.

„Wirso“ ist wohl am besten als eine Art Dach zu verstehen, unter dem sich unterschiedliche Aktionen versammeln. Unsere nächsten Veranstaltungen finden in Osnabrück und in Berlin statt, außerdem loten wir gerade aus, ob es bald ein Wirso-Netlabel geben wird.

Und was hat es mit der Podcast-Reihe "Perpetuum Mobile" auf sich?

Perpetuum Mobile war ursprünglich mal eine Partyreihe in einem kleinen Bar-Club in Münster. Als der Laden schließen musste und damit die Party vorbei war, habe ich mir überlegt, dass man die ganze Sache einfach in ein anderes Format überführen könnte. Begleitet von einem kleinen Interview und etwas Hintergrundinfos gibt es so seit Sommer 2010 eine monatliche Ausgabe, für die ich Freunde und Leute mit denen ich aufgelegt habe, um einen Mix bitte. Dem entsprechend bildet der Podcast bisher einen Teil der „Szene“ der Stadt und der Umgebung ab.

Du spielst regelmäßig im "Fyal" in Münster. Was erwartet die Clubgänger, wenn sie zu einer Deiner Veranstaltungen gehen?

Das Fyal selbst ist kein Club, es handelt sich um ein nettes Café in dem am Wochenende DJs auflegen. Da habe ich zwei Termine im Monat und spiele eher reduzierte und deepe(re) Musik, wie sie auch im Keep-It-Deep Mix auftaucht. Regelmäßig spiele ich außerdem bei der Fieberparty und eben bei eigenen Veranstaltungen. Im Clubkontext bewege ich mich irgendwo zwischen House und Techno. In welche Richtung es eher geht, hängt dann von den Umständen ab (Ort, Zeit, Mitspieler, Veranstaltung). Allgemein lege ich gerne mit Spannungsbogen auf, also versuche einen Aufbau hinzubekommen, der die Leute einfängt und mitnimmt und später sachte entlässt. Dabei geht es mir immer auch um eine gute Mischung von Groove, Energie, Soul, Deepness.

Gibt es einen Song / eine Platte, die Du bisher auf jeder Veranstaltung aufgelegt hast?

Hm, es gibt ein paar Stücke, die wirklich oft auftauchen, gerade zum Ende eines Sets hin: Guillaume & the Coutu Dumonts „They Only Come Out At Night”, Nicolas Jaar Remix von Ellen Alliens „Flashy Flashy“ oder Quarion „Pepper Candy“.

Lass uns noch ein wenig in die Zukunft blicken: was nimmst Du Dir in Sachen Musik für 2012 vor?

Oh, ich hoffe, dass ich endlich mal mit eigenen Sachen zu Rande komme, setze mich schon seit einiger Zeit mit Produktion auseinander, aber komme selten zu befriedigenden Ergebnisse. Das versuche ich im Laufe des Jahres zu ändern und ich hoffe, dass dann unter dem Namen „That Horologe Machinery Divine“ etwas hörbar werden wird. Gerade sitze ich an einem Remix und bin selbst gespannt, was dabei herumkommt. Außerdem hoffe ich, dass ich viele Möglichkeiten haben werde, auflegen zu können, denn das macht immer und immer wieder eine unglaubliche Freude.

PODCAST

Aid - Keep It Deep Guest Mix by keep-it-deep

English (short) version: First of all, I want to thank all the DJs that took their time to compile and record a podcast for this blog's guest mix series so far. Each podcast means a lot to me. Second, I want to share a podcast that is slightly different as it is a bone-dry House and Techno affair. Enjoy!

Mehr im Web:

Aid @ Facebook
Aid @ Soundcloud
Wirso

Somebody Scream w/ Redshape im Drifter's

2012-01-13T19:09:00.000+01:00

Foto: Ragnar Schmuck

In wenigen Stunden wird der - zurecht - vielgepriesene Redshape im Drifter's Club in Freiburg zu Gast sein. Bevor ich mich hier in langen Ausführungen verliere, verweise ich auf zwei Berichte aus der lokalen Presse, die sich mit dem musikalischen Phänomen Redshape zum einen in einem Interview, zum anderen in einem Portrait anzunähern versucht.

- Redshape im Interview auf fudder.de: Redshape im Drifter's: Live spielen ist erotische Kunst

- Redshape in der Badischen Zeitung: Redshape: Ein Unbekannter mit roter Maske

Zur Einstimmung noch zwei Sets:

Redshape live @ Liquid / Robert Johnson (19. 12. 2009)

Redshape Live @ Liquid, Robert Johnson, Offenbach - 19-12-2009 by R_co

Redshape live @ Boilerroom / Berlin (23. 08. 2011)

Redshape LIVE @ Boiler Room, Berlin - 23-08-2011 by R_co

Christopher Rau - Just Love Baby

2012-01-13T18:58:00.000+01:00

Es muss eine intensive Gefühlsbeziehung sein, die der Hamburger Produzent Christopher Rau mit tiefgründigem House führt und aus der heraus der Kraft und Kreativität für seine eigenen Produktionen schöpft. Denn unmittelbar auf die Jahreswende hin erschien von ihm auf dem New Yorker Label Thema die EP "Just Love Baby". Mit dieser 12" schliesst er ein in Sachen Veröffentlichungen ausgesprochen erfolgreiches Jahr ab beziehungsweise beginnt mit ihr ein neues Jahr, in dem bestimmt noch weitere Platten auf dem einen oder anderen Label seines Vertrauens erscheinen werden. An Christopher Rau beeindruckt insbesondere, dass er sein hohes Niveau nicht nur konstant halten kann, sondern die Qualität seiner musikalischen Handschrift anhaltend zu steigern vermag. Was zuletzt von ihm Pampa Records ("Pervading Animal") oder Hypercolour ("Pea Gravel" (teilweise in Zusammenarbeit mit Tilman Tausendfreund)) erschien, hatte Klasse.

Seine Klasse zeigt er abermals auf den vier Tracks (Vinyl) / fünf Tracks (Digital) der 12" "Just Love Baby". Auf "Spring Loop" beispielsweise zieht er eine prägnante Synthline mit einem leichten Anklang von Acid durch den Track, wie zartes Frühlingsgrün die Natur nach einem langen, harten Winter. Dennoch hat diese Synthline im Zusammenspiel mit einem kernigen, sonoren Bass genug Kraft, das Stück zu tragen. Bei "Swearing" genügt Christopher Rau ein einziger Pianoakkord, um den Track seine charakteristische Note zu verleihen, die ihn auf Grund der musikalischen Akzentuierung aus tausenden anderen Piano-Tracks herausstechen lässt. Bei "Rabulism" schält der Hamburger eine leichte, schwebende Melodie aus seinen Synthesizern heraus. Sie ist voller leiser, wehmütiger Seufzer. Dieser Track und "Détournement" stellen eine sehnsüchtige, elegische Ode an das Leben, an die Liebe dar. Just Love Baby.

[THEMA027] Christopher Rau - Just Love Baby... by THEMA

English (short) version: Ethereal soundscapes, soft synth pads, harmonies to fall in love with, subtle bass beats that give a head-nodding rhythm - this is "Just Love Baby", the most recent EP by Hamburg / Germany based artist Christopher Rau. I fell in love with it at first listen!

Mehr im Web:

Christopher Rau @ Facebook
Christopher Rau @ Soundcloud
Christopher Rau - Fabric Promo Mix
Thema Records @ Facebook
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Thema Records - YouTube Channel

Todd Terje - It's The Arps

2012-01-12T22:41:00.002+01:00

Zweite Januarwoche, Dienstag, morgens um halb vier. Ich laufe durch die Freiburger Innenstadt nach Hause und stelle fest: Eine Amsel begrüsst den neuen Tag mit einem fröhlichen Liedchen, voller Frühlingserwarten. Diese Heiterkeit hat mich dazu ermutigt, eine Melodie, die mir im Hinterkopf schwebte, lautstark zu pfeifen.

Es war die Tonfolge, die der norwegische DJ und Produzent Todd Terje in seinem neuen Track "Inspector Norse" verarbeitet hat. Zwei, drei Mal hatte ich diesen zuvor gehört, ausserhalb eines Clubs, und dennoch war er im inneren Ohr schon so präsent. Anthem. Sommerhit. Kaum dass das neue Jahr begonnen hat, und kaum ein Jahr nach "Ragysh" oder "Snooze 4 Love". Auf Facebook macht ein Video dazu bereits die Runde, und schon jetzt, zu einer sehr frühen Zeit, sind Kommentare wie "kann ich nicht mehr hören" zu lesen. Ein Produzent hat's wirklich nicht leicht. Einerseits verlangt die Meute nur und ausschliesslich Hits. Andererseits verteufelt sie ein Stück, sobald sie in diesem ein Hitpotenzial auszumachen glaubt.

TODD TERJE - Inspector Norse by toddterje

Wie auch immer. Ich vertrete die Ansicht, dass gute Produktionen, Songs oder Tracks, Sommerhits oder nicht, kein Verfallsdatum haben. Und obendrein hört eine EP in der Regel nicht mit dem markanten Stück auf. So geht auch "It's The Arps", die erste EP des Norwegers auf seinem neu gegründeten Label mit "Myggsommer" und "Swingstar" weiter. Während "Myggsommer" eine kurze Synthesizerarbeit mit dem bestimmenden Instrument der Platte, dem Arp 2600, darstellt, führt Todd Terje auf "Swingstar" auf bekanntes Terrain zurück: Auf einen weitläufigen, feinsandigen Weg, der in einen Ost- oder Nordsee- oder einen balearischen Strand übergeht, von dem psychedelische, sanft verwirbelte und verzogene Synthesizer-Klangfolgen herüberwehen und die Richtung weisen.

TODD TERJE - Swing Star (pt1 + pt2) by toddterje

English (short) version: Todd Terje, master of nordic disco, is back on Olsen Records, his own record label. "Inspector Norse" is a follow-up hit to "Ragysh" / "Snooze 4 Love". "Myggsommer" is a short synth workout, "Swingstar" contains a nordic yet balearic spirit, and the whole EP is for vintage synth lovers as it was produced with the Arp 2600. Dope!

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Let's Nerd
Smalltown Supersound

Todd Terje Live @ Horst, Kreuzberg, Berlin - 17-12-2010 by R_co

Claro Intelecto - Second Blood

2012-01-12T21:44:00.002+01:00

Der Brite Mark Stewart alias Claro Intelecto setzt mit seiner EP "Second Blood" auf Delsin genau dort an, wo Lapien, Conforce und Fred P auf Anvers aufgehört haben: Mit der Auseinandersetzung mit dem Dunkel als prägnantem, klanglichem Gestaltungselement. Darin geübt und seine ausdrucksstarke Sprache erworben hat Stewart im Verlauf eines langjährigen Schaffensprozesses, das zu zahlreichen Veröffentlichungen auf Modern Love geführt hat. Seine Tracks sind vorwiegend spartanisch ausgestattete Techno-Skizzen, die beim ersten Anhören wie skelettartige Wesen erscheinen.

Knochentrockene Drums, statische Basspattern, viel Raum zwischen den einzelnen Abfolgen - das zeichnet seine ersten Werke aus. So wurde und wird er mit Minimalismus in Verbindung gebracht, doch hat er mit Stücken wie "Back In The Day" oder "Chicago" gezeigt, dass er sich genauso traumwandlerisch sicher in House- und (Dub) Techno-beeinflussten Gefilden bewegen kann. Und mit "Peace Of Mind" hat er einen Ausflug in die wunderschöne Welt gebrochener Techno-Beats und tiefen Bässen unternommen. Ihn mit purem Minimalismus in Verbindung zu bringen, greift daher zu kurz, wird seinem Schaffenswerk nicht gerecht.

2012 vollzieht Claro Intelecto den Schritt zu der niederländischen Plattform Delsin, wo noch in diesem Jahr ein neues Album erscheinen soll. "Second Blood", die EP, mag ein Appetitanreger dafür sein. Wenn dem so sei, hat der Brite meine Neugierde definitiv geweckt. Den Titeltrack "Second Blood" kennzeichnet ein auffällig verdickter Bass. Er ist Träger der Lebenskraft dieses Stückes. Seinen Klang bestimmen - einen synästhetischen Vergleich wagend - dunkle, erdige Farbtöne und Karmesinrot, wie man sie in barocken Martyrienszenen vorfindet. Das Stück "Hearts" macht seinem Namen auf Grund (s)eines bradykarden Rhythmus alle Ehre - die Beats pulsieren wie ein stark verlangsamter Herzschlag, und die Synthesizer scheinen aus einem fernen Schattenreich zu uns zu kommen. Bleibt noch "Voyeurism", dessen Herkunft ebenfalls in diesem Schattenreich zu verorten ist. Doch im Vergleich zu "Hearts" und "Second Blood" schreitet dieser Track ziemlich schnell nach vorne. Mark Stewart führt damit heraus aus diesem Schattenreich in ein weiches Licht, in eine endlose Weite, deren Einsamkeit lange Zeit durch nichts durchbrochen wird. Nichts ist beseelender für Körper und Geist.

Claro Intelecto - Voyeurism by Delsin Records

English (short) version: Manchester based producer will release his third album this year. It will be published on Dutch techno imprint Delsin Records. There, he also sets free three tracks on "Second Blood". This record is his first EP after "New Life" which hit the stores in 2010. His tracks are gloomy ballads, drenched in slow-burning melancholy.

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Lapien - Anvers

2012-01-12T21:06:00.001+01:00

Anvers, Antwerpen. Wie lange ist es her, dass ich in der nordflandrischen Hafenstadt war? Ich bevorzuge, lieber nicht die Jahre zu zählen, da mir das Ergebnis dieser Zeitrechnung vor allem eines deutlich machen wird: Die Jahre sind ins Land gegangen, alt bist Du geworden. Mein Besuch von Antwerpen fand zu einer Zeit statt, in der mein Musikgeschmack sich gerade zu festigen begann. Ich terrorisierte meine - äusserst leidensfähigen - Eltern und - zartbesaiteten - Freunde mit einer unausgewogenen Mischung aus Hip Hop, massentauglichem Grunge/Rock à la Pearl Jam, Techno und House. Songs vor- und zurückskippen, CDs in Jeff Mills'scher Geschwindigkeit auswechseln, an jeder Autobahnraststätte anhalten und Cola nachkaufen - Autofahrten mit mir müssen unerträglich gewesen sein.

Erinnerungen an die Stadt, die im 15. und 16. Jahrhundert zu DEN Metropolen dieser Welt gehörte und Geburts- und Wirkort namhafter bildender Künstler - Rubens, Brueghel-Brüder, Jordaens - war? Kaum noch. Nur noch die Hitze, die damals auf den Gassen und Plätzen lastete und die knarzenden Bodendielen im Rubens-Haus, sind mir gegenwärtig. Schade eigentlich. Denn zentrales Thema dieser Künstler war - unter anderem - die Beziehung von Menschen und Gegenständen mit Lichtquellen. Da Licht jedoch nur im Dunklen wirken kann, weisen Bilder dieser Maler sehr oft eine düstere, obskure Stimmung auf, aus der heraus die Lichtquelle und ihre Wirkungen auf die Umgebung ganz besonders in den Mittelpunkt gerückt werden.

Dieses Thema, die Wechselbeziehungen von Licht und Schatten, kann man - wenn man so will - auch auf die Klangfarben und Grooves übertragen, wie sie Lapien, Conforce und Fred P auf der EP "Anvers" präsentieren. Erschienen ist diese Platte zwischen den Jahren auf bliq, wo in der Vergangenheit Produzenten wie Ernie oder Homepark ein Release verbuchen konnten. Das Original, produziert von Nick Lapien, eine mir bis dahin noch unbekannten niederländischen Produzenten, hält nebelzarte Synthesizerklänge bereit, die sich um einen dunklen, statischen Bass legen, wie staubfeine Wassertröpfchen an die Fäden eines Spinnennetzes. In diesem grauweissen Vorhang bleibt vieles diffus - als ob Nebel von der See hereinzieht und die harten, scharfen Kanten, in diesem Fall des Rhythmusgerüstes, weich zeichnet. Hafenstadt Antwerpen. Das Bild ist präsent.

Remixe dieses Stückes gibt es gleich zwei. Sie kommen zum einen von Boris Bunnik alias Conforce. Soeben hat er mit "Escapism" auf Delsin ein Album aufgelegt und feilt nun in der Auseinandersetzung mit dem Thema Remix weiter an seiner Klangsprache. Sie ist vulkanisch rau und wild, und daher auch organisch warm. Zum anderen hat sich Fred P an Beatpattern, Bassspuren und Synthies zu schaffen gemacht. Er, der letztes Jahr mit seiner Reshape-Technik von Label zu Label gezogen ist, zeigt keinerlei Anzeichen von Ermüdung. Als Grossmeister der Licht-Dunkel-Beziehung verstärkt er mit seiner unwiderstehlichen Farbmischung und Technik die Licht- und Schattenszenen des Original. Kontrastanreicherung. Die Begeisterung ist gross!

bliq04 by bliq

English (short) version: the small imprint bliq starts into the year with a stunning EP, produced by newcoming artist Lapien, who gets a remix treatment by Conforce and Fred P. It contains a shadowy and obscure house music that is based on a dark ground.

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Glimpse / Giles Smith - Can't Take My Eyes Off You

2012-01-10T22:23:00.000+01:00

2011 war für Giles Smith, einem der Grandseigneurs der Londoner Clubwelt und britischen House-Szene, ein ausnahmslos geschäftiges Jahr. Das zehnjährige Jubiläum seiner - zusammen mit James Priestley gegründeten - Veranstaltungsreihe Secretsundaze verlangte von ihm vollen Körpereinsatz: Showcases in Clubs und auf Festivals weltweit sowie an sorgfältig ausgesuchten Off-Locations in der City of London.

Hinzu kam für Priestley und Smith, den seit längerem geplanten Re-Launch des hauseigenen Imprints "Secretsundaze" durchzuführen und sich um die Veröffentlichungen darauf zu kümmern. Drei EPs erschienen 2011, je eine von Brawther und den Two Armadillos sowie zum Jahresende noch eine 12" von Ethyl und Flori, auf der auch DJ Rolando ein perkussives Ravesignal gesetzt hat. Zudem bastelten Smith und Priestley, die beiden Freunde gepflegter Mittagstanzveranstaltungen, eine Jubiläums-Compilation zusammen.

Sofern da noch ein Rest an freier Zeit verblieb, ging dieser für Studioarbeit drauf. Doch alle Viere gerade sein lassen, war noch die etwas für Giles Smith. So führt er 2012 fort, wozu er 2011 den Grundstein gelegt hat: Mit der Arbeit an Tracks. Diese erscheinen nun zwar nicht unter dem eigenen Dach. Doch mit Balance Alliance, betrieben von Chez Damier, der beseelten Lichtgestalt des House, hat er eine Plattform gefunden, der er nicht nur persönlich sondern auch musikalisch nahe steht. Tracks kommen auf dieser EP einmal von Giles Smith und Glimpse sowie von den Two Armadillos, einer Kooperation des Erstgenannten mit Martin Dawson. Auf beiden Stücken evozieren sie eine Atmosphäre, die für mich sinnbildlich ist für die in Worten oft unbeschreiblichen Stimmungen auf einer nachmittags und unter freiem Himmel stattfindenden Veranstaltung.

Man lässt sich dort wie hier, auf Balance Alliance, von einem hypnotischen Grundrhythmus zwar beständig antreiben, bleibt dabei aber stets im aeroben Bereich, verliert also nicht zu viel Energie. Auf den Bass- und Drumloops von "Can't Take My Eyes Off You" und "On The Run"könnte man weiter und immer weitergrooven. Den musikinduzierten Bezugsverlust zu Zeit, Raum und dem eigenen Ich verstärken atmosphärische Synth-Flächen, Spracheinsprengsel und nicht zuletzt das angejazzte Trompeten-Instrumental. Ein sphärisches Moment, eine Huldigung der blauen Stunde, die nie aufhören möge. Remix mit hinreissend dissonanten Harmonien kommt hier von Jorge Caiado, einem jungen Talent aus Portugal.

English (short) version: libidinous rhythms, slinky grooves, jazz-tinged instrumental samples and sensuous percussions are the reason, why you can't take your ears off this EP by Glimpse and Giles Smith.

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Balance Alliance

Giles Smith At Bob Beaman, Munich 18-11-2011 by Giles Smith

TR One - Drum Dance

2012-01-10T21:11:00.000+01:00

Apartment Records ist ein kleines, auf der grünen Insel Irland beheimatetes Label für House und Techno. Sein Stammsitz ist Dublin, und an den Start gebracht hat es Kenny Hanlon, seines Zeichens Mitglied der Plattform Infinite State Machine, und damit ein hochdotierter Kenner des House- und Techno-Metiers. Somit kann man ihm auch als A&R des kleinen Labels blind vertrauen.

Mit TR One heben Kenny Hanlon und sein Apartment Records ein Produzentenkollektiv, bestehend aus Eddie Reynolds, Paul Reynolds und Dean Feeney, auf die Bühne und verhelfen damit einer Gruppe zu grösserer öffentlicher Wahrnehmung, die sich selbst als "analogue-obsessed soul assassins" bezeichnet. Die Brachialgewalt dieser Worte wird mit hinreichend Substanz unterfüttert, wenn man sich einmal die Bilder des Studios anschaut, die TR One auf Facebook veröffentlicht haben. Darauf sind einige Maschinen aus den Häusern Roland, Yamaha, Jomox & Co. zu sehen. Wenn sich da mal kein Freudenschimmer über's Gesicht legt!

Die drei Jungs aus dem "deepest Carlow" erschliessen mit auf "Drum Dance" neue Räume, in denen die Seele tanzen und gleichzeitig nachdenken, den analogen Soundwelten nachsinnen kann. Das Stück baut auf dem Ergebnis eines wohl jahrelangen Prozesses der intensiven Auseinandersetzung mit Drum Machines, Synthesizern und allerlei weiteren Gerätschaften aus der Werkzeugkiste eines Musikschamanen auf. Der Track besticht deswegen auch mit einer sehr schroffen Ästhetik.

Allerdings bedarf es der Bearbeitung eines John Heckle, um diese aus dem introvertierten Raum hervorzuholen und zu expnieren. Der Brite, der im vergangenen Jahr auf Mathematics Recordings mit "The Second Son" ein aussergewöhnlich starkes Album veröffentlicht hat, erzeugt atemberaubend rhythmische Trommelwirbel. Sie sprühen vor Energie und ihr scharfer, kurzer Klang fräst sich ins Rückenmark ein, um von dort unmittelbar auf Gehirn und Muskeln einzuwirken.

Als Zweites haben sich Juju und Jordash mit "Drum Dance" auseinander gesetzt. Letztes Jahr haben die beiden in Amsterdam beheimateten Musiker und Produzenten den Golem entfesselt, zwei grossartige House-Dystopien, die via Golf Channel Music den Weg in die Expedit-Regale und auf die Decks gefunden haben. Dieses Mal führen sie uns auf einen Weg, der mit sphärischen Dubs und verspielter Percussion in träumerische Gefilde führt. Dabei besteht durchaus die Möglichkeit, dass man aus diesen gar nicht mehr zurückkehren möchte.

Apartment [One] Tr One - Drum Dance by Apartment Records

English (short) version: Irishman Kenny Hanlon, who is co-running the outstanding music blog Infinite State Machine, recently founded Apartment Records, a small platform for quality house and techno music. The second 12" introduces TR One, a "analogue-obsessed" group from Ireland, and on top John Heckle and Juju & Jordash on remixing duties. As all of them are true believers in the analogue world of sound, you can expect an EP full of passionate intensity

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TR One @ Facebook
Broken Audio Movement / TR One @ Soundcloud
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John Heckle
John Heckle - Mix @ Pop Your Funk
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Juju & Jordash
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Chris Gray / Moonchildren - Go Away

2012-01-09T21:16:00.000+01:00

Kickdrums, einschmeichelnd und warm, mit Frequenzen, die bis in den Tiefbass hinabreichen; Basslines, kraftvoll und volumenreich; Synthesizerflächen, schwebend und romantisch vernebelt - manchmal bedarf es nur dieser drei einfachen Grundzutaten, um eine grossartige EP an den Start zu bringen.

Dies zeigt sehr eindrücklich Chris Gray aus Chicago, der soeben eine 12" auf der spanischen Deephouse-Bastion Downbeat Recordings, dem Label von José Rico, Urtzi und F-on, veröffentlicht hat. Der leidenschaftliche und sachkundige Gourmet aus der Windy City weiss, dass ein aufwändiges Rezept sowohl in der Küche als auch im Studio nicht immer den gewünschten und erwarteten Genuss mit sich bringt. So abgedroschen der Satz auch klingen mag, aber auch in Sachen House gilt: Weniger ist mehr, vor allem, wenn das Wenige umso ausgewählter ist und umso sorgfältiger verarbeitet wird. man könnte, sollte vielleicht von einer gewissen Ehrfurcht vor den Ausgangsstoffen sprechen.

Die Kunst ist, die Geschmacksnoten und Aromen zur vollen Entfaltung zu bringen. Und darin hat Chris Gray bereits seit Anfang / Mitte der Neunziger Jahre Erfahrung um Erfahrung gesammelt. Seine Arbeiten fanden damals Eingang auf so traditionsreichen Label wie Subwoofer oder Track Mode Recordings. Sie reihten sich damit ein neben EPs eines Larry Heard, Norm Talley oder Kerri Chandler. Mit seinen Remixen gelangte ihm der Sprung auch auf die Label des Europäischen Festlands, beispielsweise nach Frankreich, zur Gemischtwarenplattform Distance oder nach Deutschland, zu Stir15, dem Grund- und Eckstein des deutschen (Deep) House.

Dieses reiche Erfahrungswissen, das Chris Gray auch in einem Buch schriftstellerisch verarbeitet hat (Download: Chris Gray: Mechanics Of Me), findet auf Downbeat Records Eingang in drei rohe, natürliche Soundperlen, die alle auf den ganz zu Beginn dieses Eintrags aufgeführten Zutaten aufbauen. "Go Away (You've got to)" verleiht der Aufforderung im Titel Nachdruck mit einem mitreissenden, treibenden Drum Set. Es findet seinen ausgleichenden Gegenpol in traurigen Synthesizern, deren Harmonien nahe am Wasser bauen. Somit gibt der Titeltrack genau die melancholische Schmerzensstimmung wieder, die man der House Musik aus Chris Grays Heimatstadt Chicago zuschreibt. Diese Stimmung wird im zweiten Stück, "It Was The Fried Chicken That Saved Our Sanity" aufrecht erhalten. Die Kicks sind zudem dunkler eingefärbt, treten ausserdem voluminöser, wuchtiger auf. Die Basslines führen noch etwas tiefer in das Basement hinab, für dessen Klangraum sie bestimmt sind. Mit "Sun Of God" lässt Chris Gray einen Nebelbogen aufgehen. Das helle Licht des Sonne wird dabei an den feinen Wassertropfen des Nebels gebrochen und gestreut. Ein diffuser Schimmer legt sich über die Atmosphäre. Gespenstisch, zauberhaft und geheimnisvoll.

English (short) version: Chicago based artist and House music veteran Chris Gray appears on Downbeat Records with three cuts that are dramatically dark, gloomy and mysterious.

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Chris Gray
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Downbeat

Move D feat. DJ Laté vs. Eddie C - Serge & Josephine

2012-01-08T20:04:00.001+01:00

Das alte Jahr neigte sich seinem Ende entgegen. In wenigen Tagen würden wir die Schwelle zu einem Neuen, noch Unbeschriebenen überschreiten. Draussen war es dunkel, regennass und windig. Drinnen herrschte Stille. Ich war ein wenig überreizt und übersättigt vom Thema House und Club. Noch eine weitere neue Veröffentlichung mit geraden Beats anhören? Das schien zwischen den Jahren fast unmöglich. Bassdrum, Snare, Tom, Hi-Hats, Synthies - all dies verschwamm zu einem einzigen Klangbrei, hatte keine Struktur mehr, keinen Raum, in dem sich der Klang und der Rhythmus entfalten konnten.

Dieses Gefühl des Nichtmehrkönnens war allerdings mit einem Mal vorbei, denn ich hielt Katalognummer #005 von einem französischen Label namens TEP Recordings (The Exquisite Pain Recordings) in den Händen, produziert von Move D, DJ Laté und Eddie C. Drei Produzenten, deren Stücke immer gehen, ganz gleich in welcher zerrütteten Lage sich die House-Seele befindet. Insbesondere Move D ist so etwas wie ein House-Seelsorger, dessen Musik gebrochene House-Seelen aufrichten kann.

Woran liegt das? Die Arbeiten des Heidelberger DJs und Produzenten kommen einem mit einer vertrauensvollen Wärme entgegen, ganz so, als ob man bereits im Mutterleib von ihrem Klang umgeben war und ein reines Urvertrauen zu ihnen ausbilden und entwickeln konnte. So kann man gar nicht anders, als sich auf Grund der gespeicherten Einnerungen ihren Frequenzen hinzugeben. Zudem - und das ist der Musiker Move D - beinhalten seine Stücke stets weitere, über die Grenzen des House hinausgehende musikalische Elemente, die entweder Melodie, Rhythmus oder Harmonie eine besonders raffinierte Note verleihen.

In diesem Fall, bei "Serge & Josephine" also, ist es das Tribut an Serge Gainsbourg und Josephine Baker, welches - unter anderem - auf "Le Fou" zu der Arbeit mit Textfragmenten in französischer Sprache geführt hat, die mit dem Titel des Tracks in Dialog treten. Die zupackenden Midtempo-Beats liegen auf einem samtweichen Basskissen, umschmeichelt von den zärtlichsten (gefilterten) Synthesizern, die House haben kann. Den Zustand der Entspannung, der sich beim Hören einstellt, möchte man auf ewig bewahren. Auf "Soon Solitude" richten Move D und DJ Laté ihren Blick in die unendlichen Weiten des Weltalls, aus denen diese Musik des Stückes zu stammen scheint. Kosmische Himmelswanderer der House Musik.

Als Remixer hat das Label Edward "Eddie C" Currelly verpflichtet. Dem Vernehmen nach hat der Kanadier seine von ihm so sehr geliebten - und derzeit wohl mit einer dichtweissen Schneedecke überzogenen - Rocky Mountains gegen Berlin eingetauscht. Macht durchaus Sinn im Hinblick auf das Vorantreiben musikalischer Ideenentwürfe. [Den diesjährig schneearmen Winter betrachtend, hätte ich persönlich jedoch nichts dagegen, die grüngrauen Schwarzwaldhänge gegen eine Holzlodge in Banff einzutauschen.] Auf Label wie Endless Flight oder 7 Inches Of Love vereinte er perlenden Discofunk mit balearischen Dubs, packte griffige House-Beats drunter, und mischte damit die Slow Motion-Szene gehörig auf. Das balearisch leichte Musikgefühl hat er sich bis heute bewahrt und spielt es auf TEP Recordings in voller Bedeutung des Wortes aus. Verhallende Synthies, Gitarren-Akkorde, Klangfolgen, die melancholische Gefühle wecken. Folk-Bart stehen lassen, balinesisches Batikhemd rauskramen, und tanzen, bis man zu schweben beginnt.

TEP005 - Move D feat. Dj Laté Vs Eddie C - Serge & Josephine by TEP Recordings

English (short) version: Move D teams up with his Workshop Records producing partner Thomas Meinecke a.k.a. DJ Laté, delivering two cosmic slow-burning house cuts celebrating the truly romantic and dreamy qualities of house music. Eddie C on remixing duties is layering sprinkles of stardust on top for a silky, glossy balearic delight.

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The Exquisite Pain Recordings
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Eddie C @ Facebook
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move d @ klub elektrik 2011-12-17 by Move D

Termine im Januar 2012

2012-01-04T19:16:00.002+01:00

http://weheartit.com/entry/20538546

Herzlich Willkommen, 2012, du neues, noch jungfräuliches Jahr. Bereits im Vorfeld deines Beginns wurde so viel über dich geschrieben und gesprochen, in seriösen Medien genauso wie in Esoterikforen, wie zuletzt beim Tausenderstellenwechsel von 1999 zu 2000. Damals bestimmte das "Jahr 2000 Problem" die Berichterstattung. Flugzeuge würden vom Himmel herabstürzen, TV-Geräte implodieren, und so weiter.

Doch von vereinzelt stehen gebliebenen Uhren und den paar Millionen ausgegebenen US-Dollar für - oft nicht notwendige - Umrüstungsmassnahmen einzelner Elektronikgeräte und Serverparks einmal abgesehen, geschah in der Nacht vom 31. 12. 1999 zum 01. 01. 2000 nichts, was sich als unauslöschliche Erinnerung in mein Gehirn eingebrannt hätte. Und wer sich mit dem weiten Themengebiet der Informatik, des Programmierens, etwas eingehender beschäftigt, weiss, dass es auch das "Jahr 2010 Problem" gab - mediale Ausschlachtung, wo warst du?! -, und dass es auch das "Jahr 2038 Problem" geben wird.

Vor letzterem bewahren könntest uns jedoch du, geliebtes neues Jahr 2012. Denn zu deiner Eigenschaft als Jahr des Drachens und Wendepunkt im Wassermannzeitalter hört zumindest dem Mayanischen Kalender zufolge mit dir die Zeitrechnung auf. Nach dir kommt nichts mehr. Der Vorhang fällt. Die Lichter gehen aus. Und vergessen wird das Schauspiel dieser kleinen Weltbühne sein. Höchste Zeit also, dich, 2012, zum besten aller Jahre werden zu lassen. Oder so. Wie auch immer. Bis wir House-Liebhaber endlich in das Haus von Jack eingehen werden, gibt es noch einiges zu feiern. Veröffentlichungen, EPs und Longplayer, Veranstaltungen und jeden einzelnen Augenblick des gelebten Lebens. Und dies lässt sich nirgendwo so gut, wie in einem sanft ausgeleuchteten Club zur Musik der liebsten und besten Residents und ihren Gastmusikern.

Freiburg

05. 01. 2012 - Beats & Öxle mit Rainer Trüby, Till Maragnoli sowie Emanuela de Luca und Bobby Mhark, die mit ihren Bag of Goodies-Abenden über Jahre das Tübinger Nachtleben mit Soul, Disco und housigen Derivaten bereichert haben.

09. 01. 2012 - tageins mit JohnASS. Techno!

12. 01. 2012 - Martin van Morgen zu Gast im Kamikaze beim sogenannten Klub Daheim.

13. 01. 2012 - Somebody Scream feiert das Zweijährige. Die Residents Kowski, Shaddy und Agent Schwiech haben dazu mit Redshape des Techno dunkle, reine Seele ins Drifter's eingeladen. Er wird live spielen. Kleiner Vorgeschmack gefällig?

Redshape LIVE @ Boiler Room, Berlin - 23-08-2011 by R_co

14. 01. 2012 - Subjkts laden das zweite und letzte Mal ins Freiburger E-Werk ein und präsentieren mit Manaré und Leon Vynehall zwei Musiker, die sich unbekümmert und frei von Genregrenzen durch die Welt von House, Dubstep, Bass & Co. spielen. Support gibt's vom Basler Mehmet Aslan (Zaber Riders).

14. 01. 2012 - Klangtherapie im Drifter's mit dem Highgrade-Labelgründer Tom Clark.

20. 01. 2012 - Marek Hemmann im Alten Stinnes Areal. Support von nahezu einem Dutzend regionaler Acts.

21. 01. 2012 - Wer House in seiner reinsten Form liebt, ist Stammgast bei der Deep Station im White Rabbit. An den Decks: Kowski und Ricordo.

28. 01. 2012 - Root Down, Rainer Trübys Veranstaltung im Freiburger Waldsee, kann 2012 auf stolze 16 Jahre ihres Bestehens zurückblicken. Um dies gebührend zu feiern, hat sich Rainer Trüby Axel Boman nach Freiburg eingeladen. Studio Barnhus, Pampa Records, Suol, Acid Test sind nur einige Stationen, auf denen er in den vergangenen zwei Jahren hochgelobte EPs und Remixe veröffentlicht hat. Und dass er auch als DJ ein sicheres Händchen für grossartige Tracks hat, belegen Mixe wie "The Gold of Heart":

The Gold of Heart Mix by axelboman

30. 01. 2012 - Agent Schwiech bei tageins. Pflichttermin!

Agent Schwiech Falkplatz Sessions Mix by schwiech

Karlsruhe

05. 01. 2012 - Martin Elble begrüsst das neue Jahr mit einer Auswahl Soul und Boogie Tunes in der Karlsruher Bento Bar.

07. 01. 2012 - Der erste Samstag des Monats gehörte 2011 im Club Erdbeermund den Veranstaltern der Gotwax! Parties. Wie wird es 2012 weitergehen?

14. 01. 2012 - Sunset Club mit Robag Wruhme im Gotec Club.

14. 01. 2012 - Zwei Jahre Snurrande Skalle, im Club Erdbeermund. Christoph Esch und LeRazz holen sich dazu Hendrik Vogel an die Decks.

28. 01. 2012 - Wieder der Gotec Club, dieses Mal mit Nick Höppner.

[Für alle Berner Leserinnen und Leser: Nick Höppner eröffnet am Samstag, den 07. Januar 2012 die Ostgutton Residenz im Kapitel Bollwerk, einem erst kürzlich neu eröffneten Club.]

Stuttgart

Der Club Rocker33 musste zum Ende des Jahres 2011 aus seiner H7-Residenz ausziehen, fand jedoch im Filmhaus in der Friedrichstrasse eine neue Heimat. Dort war - ebenfalls bis Ende 2011 - ein Club namens "Bett". In diesem war ich Anfang 2006 ein einziges Mal, denn zu dieser Zeit machte meine Cousine ihre ersten Schritte auf dem Stuttgarter Ausgehparkett. Sie stand kurz davor, volljährig zu werden und schwärmte mir regelmässig am Telefon vor, dass die Parties im "Bett" "voll gut" seien. Auf der Tanzfläche ging es damals mächtig ab. Da ich jedoch gute zehn Jahre älter war, als die Partygäste, verzog ich mich sehr schnell an die Bar, um nur wenige Sekunden später festzustellen, dass alle, die sich entlang des Bartresens aufhielten, wenigstens fünfzehn Jahre älter waren als ich. Selten habe ich es so bereut, mich freiwillig als Fahrer verpflichtet zu haben.

Dafür, dass das Rocker33 innert kürzester Zeit einen Umzug organisieren musste, haben die Betreiber für Januar 2012 ein solides Programm auf die Beine gestellt. Hinweisen möchte ich an dieser Stelle vor allem auf einen Termin:

20. 01. 2012 - Common Sense People präsentieren The Mountain People.

XmasLuvMinimix by mountainpeople

20. 01. 2012 - Freitag, der zwanzigste Januar, wird für Stuttgarter zu einer Gewissensentscheidung. Denn zeitgleich zu den Mountain People wird Robag Wruhme im Climax an den Decks stehen.

Ins Auge fassen sollte man des Weiteren den (nahezu) neu eröffneten Club Kim Tim Jim, einem vorerst auf ein Jahr beschränktes Club-Projekt. Im Dezember hatten die Betreiber - unter anderem - Morgan Geist (Metro Area) eingeladen, für den Januar 2012 vorgesehen sind Ada, David August sowie am Samstag, den 07. Januar 2012 eine Bob Beaman Night mit Muallem und Roland Appel.

Ulm

21. 01. 2012 - bleepgeeks im Cabaret Eden.

Tübingen

27. 01. 2012 - Shackleton UND Appleblim im Mancuso. Wuah!

Basel

07. 01. 2012 - Das Lokal: Young Gunz Labelnacht. Mit Manaré, der im Januar auch in Freiburg spielen wird.

19. 01. 2012 - Garage: Subjkts.

20. 01. 2012 - Sud: Marc Hype

20. 01. 2012 - Hinterhof: Traxx Up!!, die Vierte mit Tama Sumo und Efdemin!!!

21. 01. 2012 - Wrong Attitude? auf dem Schiff. Zu Gast: Samuli Kemppi.

27. 01. 2012 - Nordstern: Der unvergleichliche Kerri Chandler. Support: Le Roi, Ray Jones, Junior B. Die eine oder andere nostalgische Träne darf fliessen.

Zürich

Updates folgen.

Jahresendlieblinge (20): Simonis

2011-12-31T19:00:00.000+01:00

Keine fünf Stunden, und das Jahr 2011 ist Geschichte. Die regionale Musikszene betreffend, habe ich kaum ein stärkeres Jahr erlebt. Einen wesentlichen Anteil daran hatte auch der Freiburger DJ Simonis. Seine Sets, ob bei tageins oder im Rahmen der Veranstaltung "Strange Life Club", haben bei mir regelmässig ein aufrichtiges Staunen ausgelöst. Dies lag zum einen auf Grund seiner unbestechlichen Auswahl an Klassikern und verborgenen Fundstücken, zum anderen waren es Stücke aus seiner eigenen Produktion, die mich schwer beeindruckt und sprachlos zurückgelassen haben: klassisch schnörkelloser House mit einem grossen Augenmerk auf grollende Bässe und schroffe, teilweise auch verschleppte Beats. So darf das Jahr 2011 enden, und 2012 beginnen.

Simonis - until the end by Simonis

Jahresendlieblinge, carefully presented by Simonis

1. Nick Holder - What I Feel

2. Harmonious Thumb - The Supreme Law (After Hours dub)

3. The Deep - Burundi Twilight

4. Sensory Elements - Something For U

5. Brian Harden - The Horn

6. Orchestra 7 - Love Is The Message ( Amor is the Message)

7. Alkemy - To The End

8. Abacus - Phases

9. The Persuader - Morgon Dagg

10. 16b - Secrets

English (short) version: Simonis is the one to keep in mind when speaking of newcoming DJs hailing from my hometown Freiburg. His sets consist of a brilliant blend of old classic house, rare finds and, to make it special, of his own productions. His own interpretation of today's house music is raw to the core and sensitive as a feather at the same time. Hope that they will make their way from the underground to an imprint of our confidence and approval.

Mehr im Web:

Simonis @ Soundcloud (Mixtapes)
Simonis @ Soundcloud (Traxx)

Jahresendlieblinge (19): Boke

2011-12-31T17:10:00.000+01:00

Letzte Jahresendlieblinge, denn 2012 steht nun unmittelbar bevor. Der Vorletzte in der Reihe: Boke. Aus dem Schwabenländle wieder zurück im Breisgau, geht er seiner Passion, dem Sammeln von Vinyl, in vollen Zügen nach. Dass 2011 ein starkes Jahr für tiefgründigen House voller Spiritualität und Energie war, zeigt auch seine Auswahl liebster EPs und Longplayer, allesamt Kleinode. Enjoy!

Boke - June 2011 part1 by Dj Boke

Jahresendlieblinge, carefully selected by Boke

Iron Curtis - That Day

Lexx - Soothe your Soul

Redshape - Red Pack EP

Fudge Fingas - Now about Now LP

Quarion - Moons around Jupiter

Ibex - Meltdown EP

Marcello Napoletano - This Movement must be the Moment EP

Massimiliano Pagliara - Focus for Infinity LP

Tom Trago - Iris LP

Firecracker Rec. 007

Nicholas - nearly all Tracks!

Deymare - Talking about your Love

Todd Terje - Ragysh

Storm Queen - Look right through

Motorcity Drum Ensemble - Monorail (John Roberts Mix)

Steffi - Yours & Mine LP

Jacob Korn - She

BOE X Sampler

Osunlade - Pyrography LP

John Heckle - The 4th Dimension EP

Ben Westbeech - Justice

English (short) version: last round for the year's end-series. This time, it is up to Boke, presenting his 2011 favourite EPs and LPs.

Jahresendlieblinge (18): JohnASS

2011-12-29T11:12:00.000+01:00

http://www.flickr.com/photos/jasselection/6234614847

Der Freiburger DJ JohnASS, Teil des Betreiberkollektivs des White Rabbit, befindet sich auf der Suche nach dem Idealzustand des Techno, seit er das erste Mal mit der rohen Kraft vollblütiger Bassdrums und Massivität dicker Bässe in Berührung kam. Das war irgendwann in den frühen Neunziger Jahren. Seine Begeisterung für einen elektronischen Clubsound, der ehrlich, natürlich und unverfälscht ist, hat seit dieser Zeit nicht nachgelassen. Im Gegenteil. JohnASS hat sein künstlerisches Profil beständig erweitert, seine kreativen Fühler ausgestreckt, und arbeitet sich ausserdem ab an der eigenen Interpretation und Vorstellung von Musik, die auf dem Rhythmus der geraden Bassdrum aufbaut. JohnASS erschliesst sich zudem Gefühle und Stimmungen indem er als JASSelection Abstecher in andere Genregebiete - Pop, Downbeat, Dubstep, und so weiter - unternimmt und musikalische Momente voller Spiritualität und Lebensfreude präsentiert. Deswegen auch zwei mal zehn Jahreslieblinge, die er zudem mit persönlichen Anekdoten und Kommentaren eingereicht hat.

JohnASS @ Schacht Clubnight Octk11 by JohnASS / JASSelection

Jahresendlieblinge, carefully selected by JohnASS

1. Max Cooper – Echoes Reality

Hier könnte jetzt auch Gabriel Ananda mit Smash stehen. Aber Echoes Reality hat sich dadurch ins Gedächtnis gebrannt, weil jedesmal, wenn der Track reingemixt wurde irgendjemand unabsichtlich den Mix kaputtgemacht hat. Steht hier auch stellvertretend für all die schönen Tracks dieser Richtung, welche immer wieder meine Sets auflockern bzw. in gewissen Momenten dazu beitragen auch unelektronische Leute zu fangen...

Max Cooper – Echoes Reality

2. Ryan Elliott – Abatis

Die 5er in aller Munde und die dicksten Dinger gleich am 01.01.11 spätmorgens auf die Mütze. Großartiger Einstieg in das folgende Jahr, auch wenn wohl immer noch keine PA in Freiburger Clubs steht, welche diesen Track würdig wiedergeben kann. In „meinem“ auch nicht, aber durch diverse PA-Modifikationen im Laufe des Jahres gibt’s diesen Track am 01.01.12 wohl nochmal, freu mich schon.

3. Chris Page – Busker (Original)

Schöner Anheizer, welcome back 909Ride.

Chris Page – Busker (Original)

4. Mike Parker – FWD (Donato Dozzy Remix)Flexibel einsetzbarer Hirnficker, hat in verschiedensten Situationen interessante Reaktionen vervorgerufen.

Mike Parker – FWD (Donato Dozzy Remix)

5. Sandwell District - Feed Forward Test Session (Recorded Live in Berlin)

Da geht die Sonne auf. Besser kann mein persönliches Jahr 2011 nicht klingen. Ein Killerrelease und in verschiedensten Situationen ein (Lebens)Retter. Klingt emotional, aber genau deswegen mag Ich die Vös aus der Ecke sehr sehr gerne. Maschinenmusik, die emotional trifft und trotzdem keine andere Wahl als Tanzen lässt. Hatte das Vergnügen, für Silent Servant das WarmUp zu spielen und die Energie seines Sets war unglaublich. Hart, aber herzlich. Es darf wieder (roher) Techno gespielt werden. Mag sein, das der Heisser Scheiss-Tip schon Jahre alt ist (Berliner Zeitrechnung), in Freiburg brauchen wir halt immer ein paar Jahre länger. Das dicke B will (und kann) auch keiner kopieren, aber man kann Danke sagen, dass Energie wieder den Weg in die Clubs gefunden hat und im Dunstkreis verdammt gutes Material veröffentlicht wird.

Sandwell District - Feed Forward Test Session (Recorded Live in Berlin)

6. [a]pendics.shuffle – String Doll

Einer der Tracks für die etwas techousigeren Abende.

7. Max M - The Kidnapper Bell (Ascion Remix)

Jo, dann machen wa ma Druck. Durch meinen Wechsel von Timecode- zu einer Controllerlösung hab ich das Arbeiten mit Loops sehr lieb gewonnen und in Kombination mit einem A&H-Filter öffnet sich gleich noch eine Tür...

Max M - The Kidnapper Bell (Ascion Remix)

8. O/V/R – Post Traumatic Son (Ben Klock Vibe Mix)

Super schön. Trotzdem sind die Leute Punkt Fläche von der Tanzfläche abgehauen, als ich ihn das erste mal in einem kleinen Freiburger Kellerclub gespielt habe. Sehr strange.

Max M - The Kidnapper Bell (Ascion Remix)

9. Brandt Brauer Frick Ensemble – Mi Corazon

Yeah, geil, endlich was, zu dem auch mein Vater Bezug zu finden würde. BBFs Bop inklusive Video waren ja schon ziemlich fresh, aber die konsequente Fortführung einer Linie hat hier ein ziemlich interessantes Experiment (mmn.) zur Folge, deren Klangästethik für Verwirrung sorgen dürfte, im Clubeinsatz hat sich dieser Track auf jeden Fall bestens geschlagen. Mehr davon!

Brandt Brauer Frick Ensemble – Mi Corazon

10. Kadebostan-Mon Petit Soleil d'AlgérieIrgendwie findet der Jung immer meinen Ton. Nach seinen gigantischen O Fantasma-Remixen im letzten Jahr nun mal offensichtlicher Raven. Damit crasht man jeden hopphopphopphopphappyswing-Floor. Ups, das wollt ich nicht. Wirklich.Kadebostan-Mon Petit Soleil d'Algérie

Jahresendlieblinge, carefully selected by JASSelection

1. Katalyst – Day into Night (Instrumental)

Erstmal einen rauchen.

2. Shackleton – Deadman (The Bug Crackle Remix)

Yeah, gimme sub.

Shackleton - Deadman (The Bug Crackle Remix

3. Objekt - Tinderbox

Eine dicke Produktion, welches so manches WarmUp bereichert hat.

Objekt - Tinderbox

4. Robot Koch – Nitesky feat. John LaMonica

Jetzt nicht die Floorbombe aber mein persönlicher Lieblingstrack von Ihm 2011. Waren seine Beats früher oft zu sperrig, hat der fleissige Junge konsequent an seiner Handschrift gearbeitet und einige tolle Tracks veröffentlicht.

Robot Koch - Nitesky feat. John LaMonica

5. The Police – Walking on the Moon

Das muss ich jetzt wohl erklären, grins. JASSelection ist das Sammelbecken für alle Tracks, die nicht in den JohnASS-Kosmos passen, also hat sich über die Jahre eine sehr bunte und flexible Mischung ergeben. Dazu gehört natürlich auch die Abteilung Pop, habe diesen Klassiker gerne gespielt und die lächelnden Gesichter kamen automatisch.

The Police - Walking On The Moon

6. Ghostpoet – One Twos / Run Run Run

Klasse Beat, schöner Style.

Ghostpoet - One Twos / Run Run Run

7. Pugs Atomz - GriffenSchöner Beat, geiler Refrain. Den HipHopHead nimmt man mir zwar nicht ab, aber gute Musik ist gute Musik.

8. Space Invadas – Imaginist

Es darf beim Tanzen gekuschelt werden.

Space Invadas - Imaginist

9. Kollektiv Turmstrasse – Kontakt

Jetzt nicht wirklich was für die Primetime, aber der Track hat mir in ner schwierigen Zeit ziemlich geholfen, grad weil er so überraschend kam. Hab das Album zwar nicht verstanden, aber klasse Produktionen und Grenzen niedergerissen. Super und klasse Video.

Kollektiv Turmstrasse - Kontakt

10. Dub FX – Love Someone (Live)

Klasse Selbstvermarktung und ein unkomplizierter Onlinekauf auf seiner Page, schöner Track, gerne wieder.

Dub FX - Love Someone (Live)

English (short) version: speaking of techno in Freiburg, JohnASS is a vigorous, idealistic enthusiast, sometimes utopist, always searching for an emotionally driven, honest and raw music. But you better not pigeonhole him into a specific sound as he detests genre-blinders, incorporating deeper but edgy house or dubstep in his sets. And, in addition to open horizons, JASSelection is his moniker for a more manifold, multicoloured and dazzling club-not-club music.

Jahresendlieblinge (17): Oskarson

2011-12-29T10:35:00.001+01:00

Tief hinab in den Freiburger Untergrund der Clubkultur muss man sich begeben, um eines der seltenen DJ-Sets von Oskarson erleben zu können. Denn so musikalisch vielseitig und ausgewählt die Zusammenstellung seiner Jahresendlieblinge, so ausgewählt sind auch die Termine, an denen er selbst an den Reglern steht. Freiburger Clubgänger haben dazu heute Abend im White Rabbit die Gelegenheit, wenn er an der Seite seines DJ-Partners Stirnband als com.ma im White Rabbit zur Veranstaltung "Die Nachtklingel aufspielt. Meist beginnen sie mit psychedelisch-poppigen Songs und kosmischen Disco-Balladen, um sich von dort aufzumachen in das schwerelose Universum hypnotischer House- und Techno-Sounds.

Jahresendlieblinge, carefully selected by Oskarson

1. Martyn - Popgun (Brainfeeder)

2. Third Side meets ND Baumecker - Retro Vogue (Restoration)

3. Four Tet - Pyramid (Text)

4. Cosmin TRG - Izolat (Fifty Weapons)

5. Jack Dixon - Somebody Said (Formant)

6. Phon.o- Slavemode (Fifty Weapons)

7. GummiHz - Head Rush (Claap)

8. Phidias - Cygnus Astratus (Freund der Familie)

9. Kollektiv Turmstrasse - Was Bleibt (Jimpster Vocal Mix) ( Connaisseur)

10. Tolga Fidan - Berg ( New Kanada)

English (short) version: Oskarson is a versatile music lover and enthusiast spinning records only on rare selected occasions, mostly alongside his DJ-Partner Stirnband, starting off with emotive pop masterpieces and cosmic disco ballads, constantly moving forward to the deeper side of house, techno and beyond.

Mehr im Web:

Oskarson @ Facebook

Jahresendlieblinge (16): Martin van Morgen

2011-12-27T23:03:00.001+01:00

2011 war ein Jahr, das in Freiburg einige neue Künstler an die Plattenteller der Clubs gebracht hat. Einer von ihnen: Martin van Morgen. Wer seinen Künstlernamen das erste Mal hört, kann sich vorschnell verleiten lassen, an einen niederländischen Trance-Geschichtenerzähler zu denken, der einen mit grossen, pathetischen Melodiebögen und harten Staccato-Rhythmen durch ein Wechselbad der Gefühle jagt.

In seinen DJ-Sets lässt Martin van Morgen zwar ebenfalls die unterschiedlichsten Gefühlswelten entstehen, doch bettet er diese in ein solides Bassfundament ein, hüllt sie in schaumzarte Dubwolken und erdet sie in einem schnörkellosen, trockenen Groove. Techno, Elektro, House - Die Genregrenzen lösen sich auf und verlieren sich im Rave. Zu hören ist er regelmässig auf Veranstaltungen wie der Bassblütentherapie, auf der er gerne auch das eine oder andere Ravebrett mit routinierter Hand auspackt, um einem das Schwitzen so richtig zu erleichtern.

The big stomping something by martinvanmorgen

Jahresendlieblinge, carefully selected by Martin van Morgen

01 Mowgli - Lokomotiva (&me remix)

02 Gluck - Pocketsience

03 Jon Seber - Juggernaut

04 Highgrade Disharmonic Orchestra - Quintuple Vibes

05 Elon - Juan

06 Ray Kajioka - Spark

07 Ripperton - Tainted Words (Chardronnet remix)

08 Daze Maxim - Raw Bush

09 Mike Dehnert - Montage

10 Pole - Aue

English (short) version: be it old school techno or pure electro, be it dark-ravey or dreamlike-dubby sounds, Freiburg based DJ Martin van Morgen knows how to beat up a dancefloor and make the bodies sweating to the music.

Mixed up monday (89)

2011-12-26T16:30:00.000+01:00

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Mixed up monday, ein Quickie auf die Feiertage, dafür mit umso schöneren Mixtapes. Den Anfang macht ein Produzent und DJ aus Zürich, der seit ganz kurzer Zeit als Washerman unterwegs ist. Er wird 2012 eine EP auf Drumpoet Community veröffentlichen, die "Kutz From The Basement, und er war ganz zu Beginn diesen Jahres auch als Guestmixer auf keep-it-deep, damals jedoch noch unter seinem Klarnamen:

Gianni Siravo, Teil der Formation Azuni. Washerman DJ Mix 90ies House by Washerman

Weiter geht es mit einem Mix von Mr. Lucas Rawculture. Er betreibt das Blog Keep It Raw mit der Podcast-Reihe "H Inspirations". Über die Jahre hat nahezu 100 Ausgaben veröffentlicht, die ganz der alten Schule der House Musik verpflichtet sind. Das verdient Anerkennung und Respekt. Unbedingt empfehlenswert!

H Inspirations Vol. 78 - Mixed by Raw Culture by rawculture

Weiter geht's mit Steve Reed, der als Blackwax via Facebook und Soundcloud auf seine musikalischen Arbeiten, eigene Tracks, Edits sowie Mixtapes, hinweist. Sein Dezember-Mix ist mit Stücken von André Lodemann, Duce Martinez und Atjazz ganz dem sonnenwarmen House verschrieben:

Blackwax - December 2011 by Blackwax

In dieselbe Kerbe schlägt der französische DJ und Produzent Henri Fontaine a.k.a. Inner Sense. Einer grösseren Öffentlichkeit wurde er in diesem Jahr vor allem durch die "The Second Vibe EP bekannt, die auf dem Gralshüterlabel My Love Is Underground erschien. Check him out:

One Oh 4 Leo's Mix by Inner Sense

Keiner Einführung mehr bedarf Quarion. Mitgründer von Retreat, mit der 12" "Karasu" zählt er zu den Drumpoeten der ersten Stunde, und als DJ bewegt er sich sowohl im House- oder Dubstep-Basement als auch auf dem Discoparkett aussergewöhnlich elegant und stilsicher. Zu Beginn der abgelaufenen Woche veröffentlichte er mit "A Dance With The Clouds" ein Mixtape, das er für die britische LUV*JAM-Crew aufgenommen hat. Es enthält jede Menge Boogie-Perlen darin. Don't miss!

A Dance With The Clouds by Quarion

Mit Künstlern wie The Revenge, SE62, Eddie C, Red Rack'em oder Deep Space Orchestra, hat sich das Label Home Taping Is Killing Music als verlässliche Anlaufstelle für Slow-Motion-House entwickelt, dessen Anker tief und zuverlässig fest im Disco-Grund verhakt ist. Erst letztens erschien Katalognummer 11. Produziert hat sie mit Simon Weiss ein neues Talent, der bereits auf der Amsterdam All Stars-Compilation auf Rush Hour vertreten war. Definitiv ein Künstler, den man im Auge behalten sollte. Den HTIKM-Podcast eingespielt hat jedoch der Urheber der zehnten Katalognummer, der mysteriöse Klic.

Klic Hometaping Vinyl Mix by Home Taping

Ebenfalls nicht ausser Acht lassen sollte man 2012 die Bicep-Boys. Ihr Blog Feel My Bicep gehört ja für den House-/Disco-/Whatever-Liebhaber zur Pflichtlektüre wie das Handelsblatt oder die Börsenzeitung für den Anlageberater. Vorige Woche haben sie für die Radio Show Rhythm Connection ein paar Tracks aus ihren Plattenkisten hervorgekramt und zu einem Mix verarbeitet, der sich - wie ihr Blog - stilistisch nicht festlegen lässt. Check:

Bicep - Mix @ Rhythm Connection Radio Show (via Mixcloud)

Wir bleiben auf der britischen Insel. Will Bankhead hat sich mit seinen Cover-Entwürfen und -Arbeiten für das Label Honest Jon's schon lange unsterblich gemacht. Was vielleicht noch nicht so bekannt ist: er ist auch Mastermind des Blogs The Trilogy Tapes und wird vom kommenden Jahr an zusammen mit des Dubstep-/Future Garage-Grossfürsten Joy Orbison ein Label namens Hinge Finger an den Start bringen. Als Einstimmung und Verkürzung der Wartezeit sein neuester Mix:

JOY ORBISON X TTT X HINGE FINGER by The Trilogy Tapes

Acid House war 2011 allgegenwärtig. Eine musikalische Reise vom Wurzelwerk dieses Genres bis in dessen fein verzwirbelten Äste bietet Sascha Kösch alias bleed, de:bug's very own, auf seiner Soundcloud an. Aufrufen, den Play-button drücken, und die Frequenzen der 303 auf sich wirken lassen. Tipp!

Sids Sins by bleed

Anbei noch ein Hinweis auf eine Podcast-Reihe namens Perpetuum Mobile. Sie deckt ein breites Spektrum an elektronischer Clubmusik ab, gründet jedoch tief im House und Techno. Die neueste Ausgabe stammt von Carsten Kessler alias Flashfonic. Must listen!

Perpetuum Mobile Podcast #18 - Flashfonic by PerpetuumMobilePodcast

Zum Abschluss gibt es noch ein wenig Techno. Zum einen von Samuli Kemppi. Er wird im Januar, genauer am 21. 01. 2012, in Basel im Rahmen einer Wrong Attitude-Party das Schiff mit seinem unverfälschten, hart treibenden Techno-Sound in Schräg- und damit Abfahrtslage bringen. Sein Techno-Mix Nr. 7, der zwar schon ein gutes Jahr auf dem Buckel hat, läuft bei mir immer wieder einmal, die Tracks von 1XA, Donato Dozzy & DJ Eye sowie Jeff Mills sind einfach zu gut!

Samuli Kemppi - Techno mix 7 by Samuli Kemppi

Bleibt noch ein Mix. Aufgenommen hat in Sebastian Kökow, der sich vor allem an der Seite von Kevin Paschold als The29Nov Films einen Namen durch das Unterlegen zahlreicher House- und Techno-Tracks mit Videosequenzen gemacht hat. Genauso intensiv wie die Filmchen geht auch der Mix "Neurasthenia" unter die Haut. Drexciya, Wincent Kunth, aber auch Cuthead oder Omar-S. Pure dopeness!

NEURASTHENIA by Sebastian Kökow

English (short) version: a very quick blog entry to present you a few top notch mixtapes covering disco, (deep) house and techno, compiled and recorded from artists like Quarion, Washerman, Samuli Kemppi, Sebastian Kökow of 29novfilms-fame and many others. Don't miss this edition!

Jahresendlieblinge (15): Kollektiv B

2011-12-26T16:00:00.000+01:00

Das musikalische Spektrum von Kollektiv B erfassen zu wollen, bringt einen an seine Grenzen. Denn der Freiburger DJ erweitert seinen Horizont mit jeder einzelnen Clubveranstaltung, die er besucht. Und das sind nicht gerade wenige. Er ist eine ungebrochen konstante Grösse im Freiburger Nachtleben und kennt eine Clubnacht aus beiden Winkeln, als Gast auf der Tanzfläche feiernd sowie als DJ an Plattentellern und Mischpult stehend. Letzteres ergab sich allerdings erst in den vergangenen beiden Jahren. Doch sind nicht ein scheuklappenfreies Interesse an der Musik, Offenheit für Erfahrungen und die Bereitschaft, sich auch auf Neues einzulassen, wesentliche Faktoren, die einen DJ ausmachen (sollten)? An den technischen Feinheiten kann ja schliesslich jeder arbeiten. Die Liste seiner Jahresendlieblinge umfasst daher Musik aus der Abteilung 4/4 sowie genresprengende Delikatessen.

Jahresendlieblinge, carefully selected by Kollektiv B

2562 - Intermission

Agoria - Grande Torino

Akabu - Another World (Andre Lodemann Mix)

Anthony Collins - Don't Look Down Now (Roman Flügel Remix)

Isolee - Thirteen Times An Hour

Jichael Mackson - Gedoens

Sandwell District - Hunting Lodge

Tom Trago - Once Upon A Time In Amsterdam

Vessel - Patina

Vril - UV

Kollektiv B breaking the genres

Arandel - In D#3 (Sinner Dc Remix)

Candle Nine - Icarus Descending

Claro Intelecto - Peace Of Mind

The Fear Ratio - Morning Blues

Fleck ESC - Bodymelts

Four Tet - Locked

Gliesers - Riverside

Indigo & Synkro - Could This Be

Tom Middleton - Sea Of Glass (Jon Hopkins Remix)

Tropics - Mouves

English (short) version: Freiburg based music enthusiast Kollektiv B is a DJ who is hard to pin down to a specific genre. Kollektiv B himself wants to see what is beyond the horizon. Therefore, he is pushing the limits of what is feasible in a club set by starting down low to create a niche for beatless ambient and melodic sounds and ending up with thick pounding techno.

Latecomer - Cosmic Cart

2011-12-26T15:00:00.000+01:00

Nach einer Veröffentlichung auf Faces Records, der Stride EP von Kez YM, haben wir in diesem Monat noch eine 12", die auf der Faces-Tochter MCDE erscheint. Ihr Titel lautet Cosmic Cart und sie beinhaltet zusätzlich zum Original Track einen Remix von Stuttgarts very own Soulphiction.

Für eine kurze Zeit war ich dem Glauben verfallen, dass Label-Mitinhaber Danilo Plessow alias Motor City Drum Ensemble seine Pseudonymliste mit Latecomer um ein neues Künstleralias erweitert habe. Doch weit gefehlt. Latecomer verbirgt nicht seine Identität, auch nicht die Identität eines anderen Einzelkämpfers. Latecomer sind ein Dreigespann, bestehend aus Eugen Kara, Cristofor Aldea-Teodorovici und Octavian Cotet. Ihre Herkunft und ihre Heimat sind Russland und Moldawien. Gerade letzteres darf man durchaus noch als Exot in Sachen (Deep) House verbuchen - zumindest auf Produzentenebene.

Doch das Schöne an Musik ist: sie wirkt grenzüberschreitend. Sie verbindet Menschen über Landes- und Ideologiegrenzen hinweg und zeigt: trennende Gegensätze bestehen oftmals nur auf dem Papier sowie in den Köpfen der Menschen. 2012 sollte damit endgültig Schluss sein! Denn warum sollte im Jahr 2011, an der Schwelle zu 2012, guter House nur auf zwei, drei ursprüngliche Herkunftsländer, und dort auf lediglich ein paar Städte, beschränkt sein?!

Anyway. Mit "Cosmic Cart" erschaffen Latecomer ein Stück fröhlich verspielter Musik, das die Freiheit des Jazz atmet und dennoch strukturfest im House verankert ist. Als Remixer in Diensten von MCDE Records und Latecomer steht, wie ganz zu Beginn bereits erwähnt, Soulphiction. Er setzt die Unangepasstheit und Jazziness des Originals auf ganz persönliche Weise um - sein Remix atmet und lebt den Acid House, ohne dabei auf vor allem in diesem Jahr vorgespurten Pfaden stehen zu bleiben. Kann mich nicht satt genug hören, am Original wie auch am Soulphiction Remix. Latecomer 'Cosmic Cart' (MCDE 1208) by Faces Records l MCDE

English (short) version: excellent release breathing Jazz and Acid House by Latecomer and Soulphiction on remixing duties.

Mehr im Web:
Faces Records @ Facebook
Faces Records @ Soundcloud
Latecomer @ Soundcloud
Soulphiction @ Facebook

h.g. - Midwinter Melancholy (Keep It Deep Guest Mix)

2011-12-25T20:50:00.000+01:00

Heiligabend. Weihnachten. Für die einen das Fest der Liebe, der Besinnlichkeit, der Freude und der Hoffnung. Für die anderen das Fest der Konsumgeilheit, des Deko-Kitsches, der Übersättigung und des Familienhorrors. Wieder andere lassen diese Tage gleichgültig. Für mich ist der Zauber dieser sogenannten Heiligen Nacht, der Weihnachtsfeiertage, schon längst abhanden gekommen. Um den letzten Rest - sofern überhaupt vorhanden, muss er astronomisch klein gewesen sein - wurde ich in diesem Jahr von nahezu sämtlichen Einzelhändlern, Filialbetreibern und Büros mit Radiobeschallung gebracht. Denn dort wurde ich - unerheblich zu welcher Tages- oder Abendzeit - "Last Christmas", "Feliz Navidad" & Co. ausgesetzt. Ein akustischer Overload, der sich mit dem diesjährig besonders stark vorherrschenden Besinnlichkeitszwang und Geniesserwahn vermischte und eine Neuro-Gefahr der höchsten Stufe darstellte.

Der mystische, verborgene Sinn dieser Zeit, die eigentlich der inneren Einkehr und Ruhe dienen sollte, ist anderenorts zu suchen. Eine erste Hilfestellung dazu bietet der letzte Guest Mix in diesem Jahr, der zum Rückzug der Sinne, zum Loslassen, einlädt. Die Stücke ausgewählt und eingespielt hat der mysteriöse h.g., der von Insidern dem Umfeld der Lost In Atlantis Radio Show zugerechnet wird. Enjoy!

h.g. - Midwinter Melancholy (Keep It Deep Guest Mix) by keep-it-deep

English (short) version: we use this christmas holidays as an occation to calm down and reach out to the true music lovers around with a special edition of our guest mix series. It is a two hour eclectic journey across electronic music and beyond. Redefine deepness!

Jahresendlieblinge (14): Rainer Trüby

2011-12-25T11:00:00.000+01:00

Freiburg ohne Rainer Trüby und Root Down im Waldsee? Nicht vorstellbar. Undenkbar. In den Anfangszeiten, damals noch stark der Vision und den Werten des Freistil verpflichtet, führte Rainer Trüby mit Downtempo Electronica, Broken Beats, Nu Jazz, Drum'n'Bass, aber auch mit Disco und House durch die Nacht und lud sich dazu mit Terranova, 4hero, Kyoto Jazz Massive oder Domu die entsprechenden Gastmusiker ein. Kruder & Dorfmeister, Fauna Flash und ein Gilles Peterson durften da auch nicht fehlen, genauso wenig wie Vertreter aus dem Sonar Kollektiv-Umfeld, Alexander Barck und Jürgen von Knoblauch.

Mit der Zeit verlagerte sich der musikalische Schwerpunkt der Veranstaltung mehr und mehr Richtung House, was über die letzten Jahr dazu führte, dass Rainer Trüby Gäste wie Henrik Schwarz, Âme, Marcus Worgull, Solomun, Motorcitysoul sowie zuletzt André Lodemann, Jimpster, Arto Mwambe (live) oder Wagon Cookin'/Bassfort zu seinen Veranstaltungen holte. Und auch Detroit, Nährboden und Heimat der Sehnsüchte aller House- und Techno-Liebhaber, schickte mit Alton Miller und Theo Parrish zwei Vertreter in den Breisgau.

Um das Namedropping zu vervollständigen und aktuell zu halten: Am Samstag, den 28. Januar 2012 heisst es Root Down mit Rainer Trüby und Axel Boman. Ein illustrer Gast für einen wahrhaft denk- und feierwürdigen Anlass, denn an diesem Samstag wird Rainer Trübys Veranstaltungsreihe Root Down stolze sechzehn Jahre alt. Als kleines Amuse-Gueule hat Rainer Trüby dafür seine Jahresendlieblinge 2011 zusammengestellt, und obendrein gibt's noch den kurzen Mitschnitt eines Sets von ihm, das er im November in Paris gespielt hat. Bon Appétit!

RainerTrueby live @ Mona Paris 12.11.2011 by rainertrueby

Jahresendlieblinge, carefully selected by Rainer Trüby

1. Lovebirds feat. Stee Downes: Want You In My Soul (Winding Road)

2. Hollis P. Monroe: I´m Lonely - Nacho Velasco Edit (Test)

3. Andrew Soul: Do That Again - Kris Wadsworth´s Which Position Mix (Stranjj)

4. Prommer & Barck: Journey - Kink Rmx. (Derwin)

5. Ben Westbeech: Justice (Strictly Rhythm)

6. Andreas Saag: Leslie´s Vision (Room With A View)

7. Medlar: Terrell (Wolf)

8. Bartellow: The Thrill Is Gone (Estrela)

9. Bassfort: Moon Shadow (Local Talk)

10. Toby Tobias: Tomorrow´s Bringin - Toby Tobias Narrow Road Mix (This Is Music)

English (short) version: do i really have to introduce Rainer Trüby to you? He's been putting his heart and soul into djing for nearly two decades now, calling the legendary label Compost Records his homebase. Glad to have him here on the blog with a list of favourite tunes. Rainer Trüby told me that it could be continued until infinity and beyond. Agree!

Mehr im Web:

Rainer Trüby @ Soundcloud
Rainer Trüby @ Facebook
Rainer Trüby - Jeck / Welcome To Our World (incl. Marcus Worgull Remix) @ Soundcloud

Jahresendlieblinge (13): Michael Ellis

2011-12-24T12:00:00.000+01:00

Nach zahlreichen Routiniers hat mit Michael Ellis ein inzwischen auch nicht mehr ganz so neuer Newcomer aus Freiburg das Wort. Im Sommer diesen Jahres bekam er seine ersten Spielzeiten in Freiburger Clubs, konnte im September ein erstes Booking ausserhalb der Stadtgrenzen verzeichnen, und sein Podcast für die Guest Mix-Reihe erfreut sich weiterhin grosser Beliebtheit. Was wird ihm das Jahr 2012 bringen? Auf jeden Fall eine ganze Menge neuer Platten, Klassiker, skurrile Fundstücke und Neuerscheinungen. Was ihm 2011 an bleibenden musikalischen Eindrücken gebracht hat, erfahrt ihr jetzt. Zudem gibt's an dieser Stelle noch seinen neuesten Mix, der Tracks von STL, Moomin, Metro Area und Dorisburg vereint:

Metro Area by Michael.Ellis

Jahresendlieblinge, carefully selected by Michael Ellis

Crispian St. Peters - I've Cried A Mile

Oriol - Flux

Jimpster - Infinity Dub

Moomin - Valentine

Mass Production - Inner City

Biodub - Reminder

Henry L & Ingo Sänger - Revelation

Windsurf - Cracking The Tube

Dorisburg - Tundra

An-2 - Melting

English (short) version: Michael Ellis is a true youngster dj who started off with spinning other people's turntables. He is a smart and alert music enthusiast who shows much love, passion and care for deep, soulful house music, dub techno, disco and beyond.

Mehr im Web:
Michael Ellis @ Soundcloud
Michael Ellis @ Facebook

Marvin Dash - Workshop 14

2011-12-23T23:50:00.001+01:00

Workshop Records ist ein Sammlerlabel, da sind wir uns alle einig. Die Veröffentlichungen darauf beeindrucken durchweg mit einer perfekten Kombination aus viel roher Kraft und Eleganz. Der muskulöse Unterbau der Tracks, bestehend aus dichten, teils düsteren, verrauschten, teils discoiden, verfunkten Beatgeflechten, zeugt von Stärke, ohne dabei klobig oder gar plump zu wirken. Sie entfalten im Zusammenspiel mit leichtfüssigen, von Jazz, Soul oder Disco beeinflussten Samples, vertrackten, manchmal mit etwas Acid abgewürzten Synth-Bässen oder filigraner Effektgestaltung, eine überwältigende, beinahe religiöse Tiefe und Innigkeit, die ihresgleichen sucht.

Zum Jahresende, nach Kassem Mosse und Move D, steht nun Marvin Dash als Kompositeur in Diensten von Workshop Records. 2011 ist er bereits auf Tristens Label Aim in Erscheinung getreten, und zwar als Remixer-Editierer von Moomins Track "Watermelon. Seine erste grosse Blütezeit erlebte Marvin Dash jedoch bereits in den späten Neunziger und frühen Nuller Jahren. Damals bewegte er sich vorwiegend auf Label wie Stir15, Force Inc. und United States of Mars, alles Aushängeschilder deutscher House-/Techno-/Electronica-Kultur. Dort veröffentlichte er überaus vielschichtige Tracks, analoge Kleinode.

Mit seiner Platte auf Workshop Records zeigt er sich in den ersten beiden Stücken zunächst von seiner discoid angehauchten Seite. In deren Mittelpunkt stehen funkig kickende Bassdrums und swingende, druckvolle, aber trotzdem kuschelig weich aufgerauhte Basslines, die sich mit dem melodischen Thema sanft vereinen. Auf B2 glänzt er mit knorrigem, vertracktem House mit herrlich torfigem, rauchig-malzigem Aroma und würzigen, aber nicht aufdringlichen Acid-Noten. Einen Track, den man festhalten und langsam geniessen muss wie einen eigenwilligen Single Malt Whiskey.

English (short) version: Marvin Dash opens his first 12" on Workshop Records with disco-flavoured house and gets tracky to the core with a raw analoge machine workout on the flip side. Killer!

Mehr im Web:
Workshop Records
Workshop Records @ Facebook

Jahresendlieblinge (12): Neevo

2011-12-22T23:57:00.001+01:00

Mit der heutigen Ausgabe der Reihe Jahresendlieblinge blicken wir über den regionalen Tellerrand hinaus, denn das Feature bestreitet der Basler DJ Neevo. Seit etwa Mitte der Neunziger Jahre ist er im Nachtleben der Stadt Basel als begnadeter DJ unterwegs, der stets mit seiner stilsicheren Plattenauswahl und einem exzellenten, geschmackvollen Genre-Mix überzeugt. Musikalischen Support leistete er im Verlauf dieser Zeit für so unterschiedliche Gast-DJs wie Stefan Goldmann, Quarion, Joe Goddard (Hot Chip), Holy Ghost, Toby Tobias oder Mark E, in Clubs wie dem Presswerk (R.I.P.), dem Schiff, der Kaserne. Zudem stand er für das Basler Radio X an den Reglern, spielte in der Grenzwert Bar, auf dem nt*/areal und war auch schon in Freiburg zu Gast, mehrmals bei tageins und fast auf Jahr und Tag genau 2010 im Drifter's Club für eine Ausgabe von Somebody Scream.

Was muss man sonst noch über ihn wissen? In der Kuppel in Basel spielte er zu Beginn der Nuller-Jahre regelmässig im Rahmen einer Veranstaltung "Tuesdance", deren Fokus auf Genre wie NuJazz, Acid Jazz, Broken Beat, Downtempo, Liquid Funk & Co. ausgerichtet war. Damals, Mitglied des Schweizer bumrush-Kollektivs, zeigte er sich auch als versatiler Drum'n'Bass- und Broken Beats-DJ, und seit 2007 gehört er zur Love Tempo-Crew, die auf ihren Veranstaltungen jede Menge intergalaktischen Sternenstaub durch die Lautsprecher jagt. Doch am besten ist Neevo immer noch, wenn er alleine an den Decks steht, jede Menge Zeit zum spielen hat und seine reichhaltigen Erfahrungsschätze und Perlen seiner Plattensammlung in sein Set einfliessen lassen kann. Ich könnte an dieser Stelle Absatz um Absatz anfügen, doch lasst es mich zusammenfassend auf den Punkt bringen: Neevos DJ-Sets sind eine Offenbarung! Vor über einem Jahr hat er für das Blog Coyote Howl einen Mix aufgenommen, der mit Stücken von Jeff Mills, Newworldaquarium, Earth Wind & Fire sowie The Sea and Cake seine Vielseitigkeit eindrücklich beweist. Don't miss!

DJ Neevo - Love Tempo Vol. 1 - Mix @ Coyote Howl

Jahresendlieblinge, carefully selected by Neevo

01. megadon betamax - don't ask - yoyeurhythm

02. tom trago, young marco, awanto 3 - physical thrill (axel boman rmx) - studio soulrock

03. alex israel - blindstiff - wt

04. tokyo black star - black box - reincarnation

05. san proper - cat called mice - perlon

06. hunee - folga - future times

07. vakula - slavic mythology - archipel

08. runaway - indoor pool (soft rocks rmx) - throne of blood

09. dj nature - let it ring - golf channel

10. osunlade - no way - yoruba

11. ethyl & huxley - 3 feet high (roman flügel rmx) - saints & sonets

12. bruno gauthier - music takes control - ctf

13. dj ackeshi & ackin - rain parade (mark e rmx) - internasjonal

14. boof - now she's jumping - bubbletease

15. morphosis - dirty matter (nwaq dub) - mos

Remix of the year: brand brauer frick - bop (bradock rmx) - k7

Reissue/bootleg of the year: stars'n'bars - stars and bars - moonshine

Edit of the year: jo jo zep - losing game (justin vandervolgen edit) - golf channel

English (short) version: Today, I'm happy to introduce you to Neevo from Basel / Switzerland who is - to cut my long German introduction short and precise - a dj's dj. He started out in the Basel club scene spinning records in the mid nineties spanning the range from downtempo, nu jazz and liquid funk via house to all kind of intergalactic disco. His sets are mind-opening lectures on dance music.

Jahresendlieblinge (11): Buurns & Jehrman

2011-12-22T23:56:00.001+01:00

Sommer 2010, eineinhalb Jahre ist es also her, als auf der Webseite der Freiburger Montagsveranstaltung tageins zwei Namen eingetragen waren, die mir bis zu diesem Zeitpunkt in der Freiburger Clublandschaft noch nicht aufgefallen waren - weder auf einem Flyer noch im Ausgehmagazin Subculture, und auch nicht über soziale Netzwerke. Buurns & Jehrman, so lauteten die Namen, waren für einen Montagabend zum Auflegen vorgesehen.

Da ich die Nächte von Montag auf Dienstag eigentlich regelmässig im Waldsee bei tageins verbringe, machte ich mich auch an jenem Abend auf den Weg. Als ich ankam, hörte ich vertraute Klänge, und zwar die prägnanten, melancholischen Keys, der treibende Groove und die leicht nasale Stimme von Leela James. Es war "My Joy. Ob im Remix von Timmy Regisford oder Quentin Harris - daran kann ich mich beim besten Willen nicht mehr erinnern.

Jedenfalls nahm dieser Montagabend im soulgetränkten US-House seinen Ausgang und gelangte nach Zwischenstationen bei druckvollen, erdigen, groove-orientierten Stücken zu einem fulminanten Ende, dessen Abschluss Randolphs Song "Believer" im Jazzanova Remix bildete. Einer dieser Songs, bei denen ich trotz oder gerade vor Glück weinen könnte.

Anyway. Gerade solche musikalischen Momente machten deutlich, dass Buurns und Jehrman zwei Musikenthusiasten und leidenschaftliche DJs sind, die bei aller Feierbezogenheit den Soul nie aus den Augen lassen. Jehrman bezeichnet seine Einflüsse auch deutlich mit Golden Era Hip Hop, Southern Blues, Chicago House, Detroit Techno und der Jugend-, Sub- und Clubkultur der Stadt Frankfurt, in die er hineingeboren wurde. Dort bespielte er bis zu seinem Umzug nach Basel zahlreiche Clubs und Warehouse-Parties, und beginnt nun allmählich auch in der südbadischen Region Fuss zu fassen. Buurns hat den Schritt nach draussen, an die Regler im Club, erst vor einigen Jahren gewagt, doch sammelte sie davor bereits leidenschaftlich Platten und mischte diese fleissig zuhause ineinander.

Jahresendlieblinge, carefully selected by Buurns & Jehrman

Daniel bortz - No One
Axel Boman - Depression
Russ Yallop - Queensbridge
Lahib Alekozei - Behind Closed Doors
Fog - Dulcet Cynosure
Hatikvah - Love Bells (Kris Wadsworth Remix)
Maceo Plex - Vibe Your Love (Zevs Southern Remix)
Terje Bakke - Ekaterinburg
Osunlade - Envision
Efdemin - There Will Be Singing (DJ Koze Remix)

Makam - Boss and Lomber
Christopher Rau - Always The Same
Gorge - Erotic Soul
John Dimas - Slit (Chez Damier Late Night Mix)
Master H. Feat. Geoffrey Secco - Stabs Call
Dubshape & Guti - Bueno
Minimono - Stay Away
Rampa - Meggys Desire
Move D - Sur Un Bateau Avec Eric
Deniz Kurtel - The 1 Word (feat. Jada) (Guy Gerber Country Side Remix)

English (short) version: the first time I met Buurns & Jehrman, they kicked off a night by playing "My Joy" by Leela James and taking things deep down at the end of then night with the Jazzanova Remix of Paul Randolphs song "Believer". Tunes to remember. Their selection and arrangement of house, techno and beyond was convincing and, if you take a quick glance at their this year's favourite tunes, you want Buurns and Jehrman spinning them right now!

Mild Pitch 2011

2011-12-22T23:30:00.000+01:00

Von Leipzig wenden wir im Folgenden den Blick in den Pott, und zwar nach Essen. Dort, mitten im Herzen des Ruhrgebiets, residiert das Label Mild Pitch, das 2009 von DPlay, Manuel Tur und Langenberg gegründet wurde. Auch im dritten Jahr seines Bestehens gehört Mild Pitch zu den tonangebenden Label im Bereich der langsameren aber trotzdem kraftvolleren House Sounds.

Gleich zu Beginn des Jahres 2011 legten die Betreiber das Labelschiff hart an die Windkante und nahmen schnelle Fahrt auf mit einem Remix-Paket. Überarbeitung fanden zwei Songs der Essener Band Festland. Ihre Musik schöpft aus Pop-, Postpunk- und Elektronika-Untiefen. 2010 erschien das Album "Welt Verbrennt", das durchgehend mit Bestnoten ausgezeichnet wurde, sei es in der Zeit oder in Blogger-Kreisen. Der Titeltrack, "Welt Verbrennt", ging durch die Hände von Manuel Tur. Sein Remix erinnert an eine Hypnose-Sitzung, deren Wirkung mit jeder weiteren Wiederholung intensiver und tiefer eintritt. Grund dafür sind die betörenden Drum-Loops, über die der Essener das bis zur Unkenntlichkeit verfremdete Sprachsample zusammen mit einer Vielzahl an Effekten purzeln lässt. Zweiter Remixer ist Marcus Worgull. Der Mann aus Wuppertal hat in diesem Jahr zur Veredelung zahlreicher Tracks beigetragen. Auf Compost legte er Hand an ein Stück von Rainer Trüby, für das Innervisions-Sublabel Philomena mischte er einen Song von Fink neu ab, und auf Mirau war er ebenfalls unterwegs. Seine Arbeit für Mild Pitch resultiert in einem auf den Punkt gebrachten Track für die Tanzfläche, bei dem Tempo, Beats, Spannungsaufbau, auch im Break, perfekt ineinander greifen.

Nach Manuel Tur und Marcus Worgull bekam Tim Toh die Möglichkeit, eine EP auf Mild Pitch zu veröffentlichen. "Ménage À Trois" verleitete nicht nur wegen des Titels zu frivol-erotischen Tag- oder Nachtträumen. Es war vornehmlich die Musik darauf, die unmittelbar das Gefühlszentrum im Gehirn anspricht. "Sexual Campfire" baut behutsam auf und beginnt mit einem warmherzigen, zärtlichen Vorspiel aus perlenden Synthesizer-Klangfolgen und kräftigen Clap-Akzenten. Der Track kulminiert in einem stürmischen, energiegeladenen Hauptteil, in dessen Break sich ein roher Elektrobass mit leichten Acid-Noten entläd. Für eine sphärische Ausdehnung des Bewusstseins sorgt Tim Toh mit feinen Synth Pads und hypnotisierenden Percussion-Rhythmen auf "Abundant". Ideal, um den Fängen des Alltags zu entfliehen.

Das dritte Mild Pitch-Release des Jahres 2011 lieferten Manuel Tur und Langenberg unter ihrem Ribn-Alias an. "No Place" hat vor allem in seiner Überarbeitung durch den schottischen DJ und Produzenten The Revenge für einiges Aufsehen gesorgt. Mir persönlich haben das Original und vor allem "Save Me" gut gefallen - ein bass-satter Track, drückend, pumpend, treibend, dem Dub Techno verpflichtet.

Schliesslich erschien vor einem Monat mit "About To Fall" die zweite Solo-EP von Manuel Tur auf Mild Pitch. In beiden Tracks beschwört er eine düstere, neblige, insbesondere bei "Untitled" unwirtliche Atmosphäre herauf, die sich zunehmend zu einer dystopischen Klanglandschaft verdichtet. Tracks, die die Stimmung nach der Ekstase, nach der Verausgabung, beschreiben. Vielleicht noch Folgendes zum Abschluss: Mild Pitch wird das neue Jahr 2012 mit einer EP von Jacob Korn beginnen. Wenn das kein Grund zur Vorfreude ist?!

English (short) version: German house imprint Mild Pitch had a strong year with releases from Manuel Tur - a more slow-burning dystopia than action-packed dancefloor-firestorm - , Ribn - a dub techno-inspired and a deep yet powerful house track -, Tim Toh - house with growling, sex-driven basslines - and a heavy remix package by Manuel Tur and Marcus Worgull. Be prepared for 2012!

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Mild Pitch @ Facebook

Kann Records 2011

2011-12-22T20:09:00.000+01:00

Heute bin ich in Rückblicklaune und habe mir dafür einige Label vorgenommen, deren Veröffentlichungen das Jahr 2011 in Sachen (Deep) House aus meiner Sicht wesentlich mitgeprägt haben. Die Rückschau eröffne ich mit Kann Records, das 2008 von Sevensol, Bender und Map.Ache gegründet wurde.Nicht nur was den rein numerischen Output betrifft, war 2011 das bisher stärkste Jahr der Leipziger Plattform für den leidenschaftlichen House-Connaisseur mit höchstem Anspruch. Auch in Sachen Musik haben die Labelbetreiber sowie die einzelnen Produzenten für einen anspruchsvollen Jahrgang für Geniesser gesorgt, die etwas übrig haben für dichte, raffiniert komponierte und tiefgründige Musik. Die Messlatte liegt entsprechend hoch für das bevorstehende Jahr 2012. Doch das Label wird der Herausforderung, das Niveau halten zu können und in der Spitze noch feiner zu werden, ganz bestimmt gewachsen sein. Davon bin ich überzeugt!

Das Jahr 2011 begann für Kann Records mit einer Doppel-12", einer kleinen Labelcompilation namens "Family Horror. Sie vereinte insgesamt acht Künstler, darunter Sevensol & Bender, Map.ache und Johannes Beck aus dem engen Familienkreis, sowie Even Tuell vom Workshop-Camp, den unvergleichlichen Efdemin sowie Schwedens unbestrittene Nummer eins für House mit perlenden Melodieläufen und dezent angetrancter Atmosphäre, Dorisburg. Des Weiteren stellte die Compilation ein ganz neues Mitglied der Familie vor, und zwar Falk Golz alias Falke. Die Compilation startet mit "Emotion" von Dorisburg, einem Track, der mit leichtem Dubrauschen und komplexen Rhythmusmustern einen tiefen, nicht fassbaren Raum auftut, gleichsam einer Oase der Ruhe und Gelassenheit. Körper, Seele und Geist erfahren hier eine Tiefenentspannung par excellence. Falke führt daraus hervor mit "Taunus". Darauf glänzt der Produzent, der mir bis zu diesem Zeitpunkt noch völlig unbekannt war, mit einem dichten Rhythmusgeflecht und virtuosem Synthesizerspiel. Sevensol und Bender, Efdemin sowie Map.ache beschreiten demgegenüber einen direkteren Weg auf die Tanzfläche. Ein markanter Bass-Synthesizer-Charakter prägt "Molly" (Sevensol & Bender), "Enola" (Map.ache) zeichnet sich aus durch einen mitreissenden Swing und Efdemin verbindet auf "Plenum" die in seinen Tracks immer wieder durchscheinende, Dial'sche Coolness und Präzision mit der vielzitierten Kantigkeit Chicagoer Schule. Und während Even Tuell das Thema House seiner eigenwilligen, verschroben-kauzigen Behandlungsmethode unterzieht, beeindruckt Johannes Beck mit einer unter die Haut gehenden, intimen Ballade Nocturne für Piano und Streicher. Auf dieser Doppel-12" zeigen die Jungs von Kann Records, dass House zwar ihr Grundthema ist, dieses Genre aber ein für verschiedene Einflüsse offenes sein kann, und dass die Beats nicht immer so gerade und geschliffen sein müssen, um ihre Wirkung zu erzielen.

Der Sommer 2011 stand im Zeichen von Daniel Stefanik. Zum Jahresende begibt der Leipziger DJ und Produzent sich unter die Fittiche der Cocoon-Booking Agentur, was ihm in den kommenden Jahren sicher ein gewisses Mehr an Gigs und damit auch Erfahrungen bringen wird. Diese wird er im heimischen Studio hoffentlich weiterhin zu so wunderschönen Kleinoden verarbeiten, wie er sie auf "In Days Of Old Pt.2 abgeliefert hat. Stefanik erweist sich auch im zweiten Teil seiner In Days Of Old-Reihe als Meister einer dunklen House-Ästhetik, die sowohl mit bassschwangeren Grooves und schwergewichtigen Kickdrums ("Four") daherkommen kann als auch mit sphärischen Synthesizer-Elementen ein Traumreich für die Feen, Elfen und Elben der Nacht errichten kann ("Five"). Verlangt nach Teil drei!

Das Jahr 2011 endet auf Kann Records mit "Undermyarms von Falk Golz alias Falke. "Undermyarms", "Latenight" und "Flying" erzeugen, alle eingebettet in kosmische Harmonie, kontraststarke Stimmungsbilder wie ein Schwarzweissfilm und eröffnen Erlebnisräume voller Emotionalität, die ihre Anziehungskraft nie verlieren werden. Was für ein Einstand, und was für ein Ausklang für das Jahr 2011!

English (short) version: Kann Records, founded by Map.ache, Sevensol and Bender, was one of this year's winners on behalf of my personal label favourites. It convinced with strong releases covering a wide range of individual artists and individual styles and sound colours, all based on a solid house groove.

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Kann Records @ Facebook
Kann Records
Kann Records Podcast

Sea of Love 2012

2011-12-22T14:12:00.002+01:00

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Am gestrigen Mittwochabend berichtete die Badische Zeitung in einem Artikel von Joachim Röderer, dass der bisherige Veranstalter der Sea of Love, die Mehr-Seen GmbH unter Leitung des Geschäftsführers Bela Gurath, die Rechte an den Konzertveranstalter Koko & DTK Entertainment GmbH abtreten werde. Auslöser und Grund dafür waren, dass die Stadt Freiburg sich nach erheblichen organisatorischen Mängeln im vergangenen Jahr nicht mehr bereit erklärte, mit der Mehr-Seen GmBH zusammen zu arbeiten. Dies gab Otto Neideck, der Erste Bürgermeister der Stadt Freiburg, in einer Pressekonferenz zu Protokoll. Eine harte und durchaus nachvollziehbare Reaktion.

Nun soll eine GmbH als Tochtergesellschaft der Koko & DTK Entertainment GmbH gegründet werden. Diese soll in Zukunft unter der Geschäftsführung von Geschäftsführer Marc Osswald die Trägerin einer neuen Sea of Love werden. So sehr ich diese Übernahe begrüsse - egal, wie man zu dieser Veranstaltung steht, bedeutet ein Ende doch den Teilverlust an gewachsener Vielfalt und Diversität für die südbadische Veranstaltungslandschaft -, so sehr bezweifle ich, dass aus der Übernahme und dem Veranstalterwechsel heraus auch programmliche Veränderungen erwachsen werden.

Natürlich ist es an dieser Stelle noch zu früh, um eine vorsichtige Prognose zu wagen. Doch der kommerzielle Gedanke wird ganz bestimmt auch weiterhin erkennbar sein genauso wie eine inhaltliche Marschroute, die an der Aktualität der elektronischen Musik mit Anspruch und Herz vorbeigehen wird. Denn als Mitgesellschafter des Freiburger Zelt-Musik-Festivals hat die Koko & DTK Entertainment GmbH von Anfang an in Sachen (elektronischer) Jetztmusik es nicht vermocht, Akzente im Programm zu setzen. Das war zu Beginn der Nuller Jahre noch ein wenig anders, als Gäste wie Fauna Flash, LTJ Bukem & MC Konrad oder Micatone in Freiburg Halt machten.

Um eine Vorahnung zu bekommen, was in Bezug auf eine Sea of Love 2012 möglich wäre, lohnt sich ein Blick auf das bisher bekannte Line-Up des Southside Festivals. Veranstaltungsträgerin? Die Koko & DTK Entertainment GmbH. Somit lässt sich ein immerhin ein kleiner Trend ablesen. Das wären dann Fritz Kalkbrenner, Busy P, SebastiAN (live), und vermutlich noch Bands aus dem Sumpf von Supershirt, Dumme Jungs, und so weiter. Da sind dann auch Skrillex, David Guetta & Co. als Headliner nicht mehr weit davon entfernt.

Doch gerade hier bestünde für die neuen Veranstalter die Chance, einer auch inhaltlichen Neuausrichtung, ganz nach dem Leitsatz "One step back, two steps forward", denn Überschaubarkeit bringt höchste Qualität, ein Gefühl von familiärer Zusammengehörigkeit, aus der heraus sich Ausgelassensein und Euphorie entwickeln.

[Und bevor hier wieder jemand meint, "öffentlich niedergemacht" zu werden: Blogs dienen der öffentlichen / eigenen Meinungsäusserung und -bildung. Niemand muss dieselben Dinge genauso bewerten wie der andere, und schon gar nicht derselben Meinung sein wie der andere.]

Jahresendlieblinge (10): Shaddy

2011-12-22T00:32:00.001+01:00

Zweiter Teil des Foul & Sunk-Features, die Jahresendlieblinge von DJ Shaddy. Mit der Gründung von Foul & Sunk hat er sich einen lange gehegten Traum vom eigenen Label erfüllt, der ihm - hoffentlich - noch lange Jahre grosse Freude bereiten und an den Plattentellern halten wird. Denn als DJ ist DJ Shaddy unschlagbar, wenn es darum geht, ein Set in tiefsten kosmischen Disco Dub-Räumen zu beginnen und den Dancefloor behutsam zur Rave-Ekstase hinzuführen. Ihn im Verlauf einer Nacht auf Disco, House oder Techno festlegen wollen - unmöglich!

Wer sich davon baldmöglich selbst überzeugen möchte, kann dies am Montag, den 26. Dezember 2011 bei tageins tun, wenn Shaddy zusammen mit einem DJ und Produzenten an den Reglern steht, der in Berlin keinemusik macht.Zudem hat sich Shaddy über den Sommer hinweg an der Seite von Mark Burow an die Maschinen begeben - ein erstes Ergebnis wird auf der kommenden Foul & Sunk-EP veröffentlicht. Reinhören lässt sich bereits jetzt auf Soundcloud. Check:

Paskal & Urban Abolutes - Still In Love (Burow & Stang Remix Preview) by Paskal !

[Paskal & Urban Absolutes - Still In Love (incl. Burow & Stang Remix) - Foul & Sunk 003]

Jahresendlieblinge, carefully selected by Shaddy

SBTRKT - SBTRKT - [Young Turks]

Cosmin TRG - Stimulant - [50 Weapons]

Nicolas Jaar - Space is the only Noise - [Circus Company]

Benoit & Sergio - Everybody - [DFA]

Mosca - Bax - [Numbers]Floating Points - Marylin - [Eglo]

Tanner Ross & Soul Clap - Miami Shores - [Wolf & Lamb]

The Oliverwho Factory - Galactic Transit - [Rush Hour]

Pillowtalk - Long Lost Friends - [Life and Death]

Lovebirds - Keep Coming (Axel Boman Mix 2) - [Freerange]

Pional - Just Passing Through - [Permanent Vacation] #

Roman Rauch - Can't get enough (SoulPhiction Remix) - [Philpot]

Jamie XX - Far Near - [Numbers]DJ Rum - Turiya - [2nd Drop]

English (short) version: DJ Shaddy knows how setting fire to sleeping dancefloors with his irresistible selection of musical goodies. Be it bouncy, groove-oriented house drawn to the sound of early Playhouse, D.J. International or Guidance, be it ravey tunes that cause drenching sweats, be it light-hearted, velvety and so damn sexy disco - Shaddy has an acute awarenes of dropping the right tunes at the right time. Recently, he started to work on own sound designs alongside his label partner Mark Burow and their first remix will be released in 2012. Watch out!

Mehr im Web:

DJ Shaddy @ Facebook
DJ Shaddy @ Soundcloud
Foul & Sunk
Soul Industries Blog

Jahresendlieblinge (9): Mark Burow

2011-12-21T23:39:00.000+01:00

Nach einem Deep Station-Feature geht die Reihe Jahresendlieblinge heute weiter mit einem Foul & Sunk-Spezial. Foul & Sunk ist das Label von zwei Freiburgern, DJ Shaddy und Mark Burow, die beide seit einiger Zeit im Schweizer Exil behutsam auf Distanz zur Freiburger Clubkultur gegangen sind, um von dort aus die Tanzflächen dieser Welt mit "Quality Music" zu unterwandern. Im Frühsommer diesen Jahres sind sie mit einer EP von Nicholas, "When I Think About", erfolgreich ins Release-Business gestartet, und inzwischen steht bereits Katalognummer kurz davor, in den Regalen der Plattenläden zu landen. Sie beinhaltet mit "Still In Love" einen Track von Paskal & Urban Absolutes, dessen dichte, warme Klangatmosphäre einen umgibt wie eine zarte Gefühlswolke der Glückseligkeit.

Doch nun wieder zu den Jahresendlieblingen zurück. Der erste Teil kommt von Mark Burow. Da er sich aus dem operativen Geschäft, lies: dem DJing, schon seit geraumer Zeit zurückgezogen hat und sich vielmehr auf Themen wie Produktion, Technik, Gerätschaften, etc. konzentriert, beinhaltet seine Auswahl vorwiegend Alben. Und dass er seine DJ-Skills immer noch beherrscht, zeigt ein Mix vom Oktober 2011. Here you go:

October Mix by Mark Burow

Jahresendlieblinge, carefully selected by Mark Burow

Massimiliano Pagliaria - Focus For Infinity - Live At Robert Johnson

Osunlade - Pyrography - Yoruba Records

Holy Ghost! - Holy Ghost! - DFA

Gil Scott-Heron & Jamie XX - We're New Here - Young Turks / XL Recordings

Omar S - It can be done but only I can do it - FXHE Records

Tiger & Woods - Through the Green - Running Back

Deniz Kurtel - Music Watching Over Me - Crosstown Rebels

Roman Flügel - Fatty Folders - Dial

Nicholas Jaar - Space is only Noise - Circus Company

Virgo Four - Resurrection - Rush Hour

English (short) version: Mark Burow, hailing from Freiburg im Breisgau / Germany, nowadays living in Zurich / Switzerland, co-runs the label Foul & Sunk together with his partner DJ Shaddy. He has been into the electronic (club) music scene for almost two decades now, focusing on producing, tech gear, designing soundscapes etc. Therefore, his focus is laid on longplayers that caught his attention and fascinated him since their release date.

Jahresendlieblinge (8): Kowski

2011-12-20T23:35:00.000+01:00

Kowski besitzt ein feines Gespür für einen rohen, ungeschliffenen House- und Techno-Sound, der den Klassikern verpflichtet ist und gleichzeitig Entwicklungen und Neuerscheinungen dieser Genre nicht ausser Acht lässt. Dies zeigt sich auch in seinen Sets, in denen stets sein Sinn für den Soul in der Clubmusik durchschimmert. Schade, dass er in letzter Zeit nicht mehr ganz so oft an den Plattentellern steht, doch gegen die Kraft des every day life sind wir alle machtlos.

Umso dicker rot umrandet ist daher der Samstag, der 21. Januar 2012, wenn er an der Seite von Ricordo im White Rabbit steht, und eine weitere Ausgabe der von ihm mitinitiierten Deep Station an den Reglern bestreitet.

Jahresendlieblinge, carefully selected by Kowski

1. Rude Hagelstein – No Reality

2. Ada - Faith

3. Storm Queen – It Goes On

4. Night Plane – Str8 to your heart

5. Maxmillion Dunbar – Max Trax For World Peace

6. Recloose – Saturday Night Manifesto

7. Steffi – Yours

8. WK7 – The Avalanche

9. The OliverWho Factory – I Can See

10. XDB - Recago

English (short) version: Freiburg based Kowski is a selector and dj with an exquisite taste in raw, spiritual and soulful house and techno music. He is also the co-initiator of Deep Station, an underground club series promoting nothing more but high quality house and techno from start to finish.

Jahresendlieblinge (7): Ricordo

2011-12-20T23:08:00.000+01:00

Heute in einem Monat, am Samstag, den 21. Januar 2012, findet nach langer Auszeit wieder eine Deep Station im White Rabbit Club in Freiburg statt. Grund für die inzwischen doch recht gross gewordenen Zeitabstände zwischen zwei Ausgaben dieser Veranstaltungsreihe ist, dass einer ihrer Protagonisten, Ricordo, inzwischen in Zürich lebt. Umso grösser ist daher auf meiner Seite die Vorfreude auf jeden weiteren Termin, denn die Deep Station ist auf jeden Fall ein Ort, an dem die musikalische Sehnsucht Heimat findet. Als Appetizer vorneweg ein frischer Mix von Ricordo. Tune in:

Rico van ditz - you & i And neonlight by Rico van Ditz

Jahresendlieblinge, carefully selected by Ricordo

Italo Johnson - Italo Johnson 03 / a1 - ij3

AFMB - The Far Side - Drumpoet

Dollar Mambo - Horn´s Hall - Mark Chambers Remix - Nice Try

Joash - Don´t Fear It, Fight It - Woolfy Remix - Compost Disco (release date: 16.12.2011)

Genius of Time - Houston We Have A Problem - Royal Oak

Leaves pres. The Inner Love Orchsetra - IV - Iron Curtis Edit - Let´s be frank

Moomin - Watermelon - Aim

Efdemin - Nighttrain - Portable Remix - Dial

Prommer & Barck - Journey - Kink Remix - Derwin

Sakro - Dope House - Darek

English (short) version: Ricordo has been a kind of institution in our local underground club scene for a few years, spinning records at various locations and built a reputation for quality house, disco and techno music alongside his partner in crime, Kowski, at their own club night Deep Station.

Mehr im Web:

Deep Station / Ricordo @ Soundcloud
Ricordo @ Soundcloud

Mixed up monday (88)

2011-12-20T22:34:00.000+01:00

http://worldofvieta.tumblr.com

Die letzte Arbeitswoche vor den Feiertagen und dem Jahreswechsel - das bedeutet, entweder alle bis zu diesem Zeitpunkt erfolgreich aufgeschobenen Arbeiten auch weiterhin dem Aufschub auf unbestimmte Zeit anheim geben oder den Versuch starten, diese alle hektisch erledigen zu wollen, um das Jahresende befreit begehen zu können. Ich selbst bewege mich irgendwo dazwischen, dementsprechend auch ein wenig orientierungslos. Anyway. Nicht umsonst ist Entschleunigung eines meiner liebsten Worte - und das passt ja auch sehr gut in die Adventszeit hinein, die gerne auch als stillste Zeit im Jahr bezeichnet wird.

Adventlich-feierlich ist auch die heutige Auswahl an Mixtapes. Kick-off macht der Freiburger Agent Schwiech. Vergangenen Samstag bestritt er einen Teil der zweiten Ausgabe der Falkplatz-Session, die via Sweat Lodge Radio verbreitet wird. In einer knappen Stunde verarbeitet er Stücke aus dem Hause Lowtec, Kassem Mosse und Move D zu einem intensiv brennenden Mix aus rohem House mit einer Note Bass und einem feinen Hauch von Dub Techno. Mein Lieblingstrack in diesem Mix ist - nach Kassem Mosses "Untitled": MD Jr. - Friday Night With B. Reynolds. Er macht mich so zeitvergessen! Agent Schwiech Falkplatz Sessions Mix by schwiech

In der Folge gibt es beinahe ein kleines Zürich-Feature, denn die Podcasts wurden allesamt von DJs zusammengestellt und eingespielt, die in der Limmatstadt beheimatet sind und das Nachtleben dieser Stadt mit ihrer eindrücklichen persönlichen Note bereichern. Da wären zum einen die Mountain People, Rozzo und Serafin. Der kompakte, reduzierte House-Groove ihrer Platten hat bis heute nichts an Wiedererkennungswert eingebüsst. Trockener Funk, sexy Swing, genau das richtige für alle Groove-Verliebten. Eine Stunde Kraft, Wärme und Innigkeit vermittelt auch ihr XmasLuvMinimix, der seit kurzer Zeit auf ihrer Soundcloud zum Download bereit steht: XmasLuvMinimix by mountainpeople

Ebendort steht auch noch ein Mix von Rozzo bereit, den er für das englischsprachige Portal Doblar aufgenommen hat. Der virtuelle Beipackzettel rät, diesen Mix mit einer leichten Katerstimmung zu geniessen. Ich habe dieser Anweisung Folge geleistet und das Set heute Vormittag abgespielt. tageins steckte noch ein wenig in den Knochen, in den Lungen und im Schädel, und Rozzos Arrangement liess Gefühle wie Reue oder Bedauern gar nicht erst aufkommen. Wundervoll! RozzoPodcastForDoblar.co.uk by mountainpeople

Weiter geht's mit Ron Shiller, dem Mitgründer und -betreiber der Labelplattform Drumpoet Community, das es nun auch schon seit fünf Jahren gibt. Als Teil von Soultourist hat er mit "Turn Loose" ein Stück erschaffen, das tief im Zen verwurzelt ist seine Grundsätze wie Schlichtheit, Eleganz, Natürlichkeit und Raffinesse verkörpert. Zählt zu meinen all time favourites - und sein Mix "A Poet In Space" wird wohl auch lange Zeit in meinem mp3-Player verweilen: RON SHILLER - A Poet In Space by Zukunft

Zum Veröffentlichungskatalog der Drumpoet Community hat in den vergangenen Jahren auch der Essener Dirk Gottwald alias Dplay aktiv beigetragen, ob an der Seite von Manuel Tur mit "Rest Your Senses" oder als Einzelkämpfer und der EP "Browse. Für die Podcastreihe seines eigenen Labels Mild Pitch stand er vor kurzem an den Reglern und hat ein paar aktuelle Releases des Labels mit ein paar Lieblingen zusammengeführt. Den zweiten Teil des Podcasts bestreitet Gastgeber Simon Hildebrandt. Anhören, Gefallen bekunden, weiterverlinken.

DPlay - Mild Cast #002

Wenn in den kommenden Tagen die Arbeitseinheiten oder - kurz vor den bevorstehenden Feiertagsvöllereien - die Sporteinheiten länger werden sollten, empfehle ich den Mitschnitt von Sevensol aus Leipzig, seines Zeichens DJ, Produzent und Mitgründer von Kann Records, der Plattform für vorzüglichen House-Sound. sevensol // neue Heimat // westwerk // 09.12.11 by sevensol

Damit es nicht langweilig wird, ein kleiner Genrewechsel. Quiet Village, das Musikprojekt der britischen DJs und Produzenten Matt Edwards (Radio Slave) und Joel Martin - ist das noch ein Begriff? Schliesslich liegt die Veröffentlichung von "Silent Movie", ihrem Debüt-Album, bald vier Jahre zurück. Ewigkeiten in der schnellebigen und wertelosen Feiermusikwelt. Nun hat Joel Martin für das Lieblingsblog Testpressing einen Podcast aufgenommen, der für einen schönen Unterbruch zur Viervierteltakteinfalt schafft und den Tag, Abend oder die Nacht mit guter Musik bereichert. Pure bliss!

Joel Martin - Velvet Vibrations - Mix @ Testpressing

Mit obigem Mix könnte ich den heutigen Eintrag eigentlich beenden. Doch ich habe noch zwei auf Lager, die ich gerne weiterempfehlen möchte. Da wäre zum einen der Promo-Mix von Pariah und xxxy auf der Soundcloud von Beatdimension. Kommen ziemlich treibend technoid angefahren, die beiden. Doch Joel Martin hat für ausreichend Zeit zum Luftholen und Durchatmen gesorgt. XXXY vs Pariah - Beat Dimension NYE Promo Mix by beatdimension

Abschliessend noch der Hinweis auf die monatliche Podcast-Reihe von den Cirque Digital-Machern, die sich ohne Scheuklappen der House Musik verschrieben haben. Die Dezemberausgabe zusammengestellt hat Agon. Tracklist liest sich mit Stücken von Deymare, Chubby Dubz, Baaz oder KezYM wie ein Silvestermenü mit Kalbsfilet und Alba Trüffel. Tasty! Cirque Digital - Monthly Mixtape December 2011 (mixed by Agon) by Cirque Digital

English (short) version: year end rally, loads of things to do 'til christmas, a slight fatigue and lack of power - nevertheless we provide you with an exquisite selection of mixtapes by Freiburg based artist Agent Schwiech, DPlay, the Mountain People from Zurich, Joel Martin of Quiet Village fame and a few other deep house and techno centered mixes. Enjoy!

Jahresendlieblinge (6): Subjkts

2011-12-16T12:50:00.002+01:00

Wenn das Jahr 2011 in der Freiburger (Club-)Musikszene eines hervorgebracht hat, dann sind es eine ganze Reihe DJs, die den Schritt aus den Bedrooms und spontanen Offlocation-Parties heraus gewagt haben und mit viel Feier- und Lebensenergie sowie Leidenschaft an der Musik Kurs auf die Clublandschaft der Region nehmen. Besonders erfreulich daran ist, wenn sich geschmackliche Berührungspunkte zu den eigenen musikalischen Interessen und Vorlieben feststellen lassen.

Zu diesen Newcomern zäht auch das Duo Subjkts, die seit etwas mehr als einem Jahr kleinere Auftritte, zunächst im Raum Basel/Lörrach, später auch in Freiburg verzeichnen konnten. Im November diesen Jahres feierten sie den Kick-Off ihrer eigenen Veranstaltungsreihe namens "Chez" im E-Werk, die in dessen Räumlichkeiten hoffentlich auch bleiben darf. Wie auch immer. Heute präsentieren Dominik und Fabian einige ihrer liebsten Songs und Tracks, die für sie das Jahr 2011 in Sachen Clubmusik ausmachten. Da sie zu zweit sind, haben sie zwanzig Titel eingereicht. Und wer sich von ihrer Musikauswahl und ihren Auflegekünsten live überzeugen möchte, kann dies am kommenden Montag, den 19. Dezember 2011, bei tageins w/Subjkts tun. Als Einstimmung dazu noch ein kleiner Mix, den die beiden im November aufgenommen haben:

SUBJKTS - Chez #1 by SUBJKTS

Jahresendlieblinge, carefully selected by Subjkts

1. Medlar - Terrel [Wolf Music Recordings]

2. Blawan - Getting Me Down [whitelabel]

3. Julio Bashmore - Battle For Middle You [PMR Records]

4. Unknown - Honey [whitelabel]

5. Coni - Suma [Cleck Cleck Boom]

6. Gerry Read + Kevin Mcphee - Demolition Man [Ramp Recordings]

7. Luv Jam - Dewi On Deck [We Play House Recordings]

8. Justin Jay - How Goes The Dynamite [Dirtybird Records]

9. Robosonic - The Sweetness (Original & J.Phlip Remix) [Jackmode]

10. Maya Jane Coles - Senseless [20:20 Vision]

11. Maurice Donovan - Call My Name [whitelabel]

12. Mean Poppa Lean - Personality (Leon Vynehall Remix) [Well Rounded Housing Project]

13. Falko Tax - Pfaueninsel

14. Jaques Greene - The Look (Koreless Remix) [LuckyMe]

15. Boddika - Soul What [Swamp 81]

16. Dürerstuben - Sonnenblut Am platz Der Perlen (Constantijn Lange Remix) [Laut & Luise]

17. Francis Harris - Lostfound [Scissor And Thread]

18. Kitkaliitto - Letting Go [Natura Sonoris]

19. WIN WIN - Interleave (Kingdom Remix)

20. Unknown - Track 3 - eros01 [Vinyl Great Britain]

English (short) version: 2011 has seen the rise of a few young energetic music enthusiasts who left their bedrooms and actively participated in our local music and club scene. Two of them are Dominik and Fabian a.k.a. Subjkts who share some of their favourite tunes today.

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Chez

Kez YM - Stride EP

2011-12-16T12:49:00.000+01:00

Kazuki Yamaguchi alias Kez YM zählt mit Stereociti, Ryo Murakami, Rondenion und Yosa zu der Riege japanischer House-Produzenten, deren Sound mit entspannter Leichtigkeit und tiefer Emotionalität fliesst, ganz gleich ob die Jungs mit schroffen, MPC-gesampleten Drumsounds und Hooklines unmittelbar auf die Tanzfläche zielen oder ob den Tracks etwas Traumverlorenes, Melancholisches anhaftet.

Yamaguchi selbst stammt aus Funabashi, einer Stadt südlich von Tokyo, in der Präfektur Chiba. Rund eine Stunde Fahrzeit liegen zwischen ihr und der japanischen Hauptstadt. Das sei für Einwohner des Tokyoter Grossraums vergleichbar mit unseren mitteleuropäisch-städtischen Kurzstrecken, habe ich mir sagen lassen. Nun ja. Ein Besuch des DEMF in Detroit im Jahre 2004 hat ihn eigenen Angaben zufolge infiziert mit der Leidenschaft für elektronische Musik, vornehmlich House und Techno. 2007 ist er Teilnehmer der Red Bull Music Academy, was ihn persönlich darin bekräftigt, das Produzieren eigener Tracks voranzutreiben.

Ein Jahr später feiert er sein Release-Debüt mit der EP "Sweetly Confused, deren vier Tracks die aufmerksam kritischen Hörer vor und an den Decks mit soulig-fluffigem, erdigem Tanzstoff überzeugte. Seit dieser Zeit ging es für Kez YM weiter mit zwei Platten auf der Kölner (Deep) House-Bastion Yore Records, "City Soul" und "Butterfly", und dem einen oder anderen tagverträumten Remixbeitrag auf Label wie Home Taping is Killing Music oder Undertones.

Auch auf seiner neuesten EP, "Stride", kürzlich erschienen auf dem Label Faces Records/MCDE, präsentiert Kez YM vier House Tunes, bei denen ein gefühlvoll-souliger Ausdruck vorherrscht. Sommernachtwarme Bässe und leichtgängige, unbeschwerte Drum Pattern verbindet er mit detailverliebten Percussions und beruhigend schwebenden Synth Pads. Der Rhythmus der Tracks erweist sich als nachdenklich und langsam schreitend. Als belebendes Element setzt Kez YM Vocal Samples und (E-)Piano-Akkorde ein,

Kez YM 'Stride EP' (FACES 1210) by Faces Records l MCDE

English (short) version: warm, smooth and soothing house music by Kez YM. Top notch!

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Kez YM - Stride EP - Promo Mix 12/2011 by Faces Records l MCDE

Jahresendlieblinge (5): Agent Schwiech

2011-12-15T16:12:00.001+01:00

Wie ich es schon einmal geschrieben habe: Dennis Wiesch alias Agent Schwiech nimmt eine Schlüsselrolle ein bei meiner musikalischen Sozialisierung, der seit etwas mehr als einem Jahrzehnt im Südwesten der Republik mit unverbrüchlicher Leidenschaft House, Techno, aber auch Basslastiges sowie Disco zelebriert und mit seiner Plattenauswahl die so oft zitierten Sehnsuchtsorte wie Chicago, Detroit oder New York zum Leben erweckt.

Seine Sets lösen die Alltagsgebundenheit auf, rücken diese in eine vergessene Ferne. Es sind zum einen seine Platten, zum anderen ihr Arrangment, sein Aufbau eines DJ-Sets, die Struktur, der Spannungsbogen. Clubnächte, die er musikalisch bestreitet, kommen dem verklärten Ideal des "journey", der Reise, verdammt nahe. Inhaltlich Genre-offen, frei von jeglichen Scheuklappen und dennoch eine in sich geschlossene Einheit. Merkt man auch sogleich bei seinen Jahresendlieblingen.

Am kommenden Samstag, den 17. Dezember 2011, ist Agent Schwiech auch zusammen mit Moomin im Rahmen einer Falkplatz Session auf Sweat Lodge Radio zu hören. Los geht's da ab 23 Uhr. Don't miss this!

Jahresendlieblinge, carefully selected by Agent Schwiech

1. Lowtec - Looser - Nonplus

2. Roman Flügel - Dishes & Wishes - Live At Robert Johnson

3. Martyn - All Nights - All City

4. Kassem Mosse - Workshop 13

5. Shackleton - Deadman - Honest Jons

6. Photek - Rings (Breach Remix) - phboot

7. Fred P - Come This Far (Fred P Reshape) - Soul People Music

8. Floating Points - Marilyn - Eglo

9. Tim Toh - Abundant - Mild Pitch

10. Cosmin TRG - Bijoux - Hessle Audio

Sein Guest Mix, den er in diesem Jahr für dieses Blog eingespielt hat, befindet sich noch immer auf der hauseigenen Soundcloud. Für alle, die ihn erst jetzt für sich entdeckt haben, here you go:

Agent Schwiech - Keep It Deep Guest Mix by Keep It Deep Guest Mixes

English (short) version: Freiburg based DJ and promoter Dennis Wiesch a.k.a. Agent Schwiech is a true music enthusiast. He's been sharing all his glowing passion and joyful verve with an unbreakable energy over the past ten years. I think, the main responsibility that I still go out at night, falls upon him, his outstanding and sophisticated musical taste coupled with his music-storytelling skills when gracing the decks. Check out his this year's favourite tunes and don't miss his set on Saturday, 17th of december 2011, on Sweat Lodge Radio at 11 p.m.

Thomas Stieler - Keep It Deep Guest Mix

2011-12-14T00:16:00.001+01:00

Auch in dieser Woche gibt es wieder einen Podcast, der dieses Mal eingespielt wurde von Thomas Stieler aus Saalfeld. Zu Beginn des nächsten Jahres erscheint seine erste EP, und am kommenden Freitag steht er gemeinsam an den Decks mit Freund der Familie. Alles weitere Wissenswerte über ihn im Interview, und dann gibt's auch schon den Podcast, der sehr schön zu dieser frühen Nachtzeit passt.

Das Jahr 2011 geht bald zu Ende. Mit welchem Song (wahlweise: mit welcher EP / mit welcher LP) würdest Du Deinen musikalischen Jahresrückblick beginnen?

Also Ep des Jahres ist für mich die Workshop013 (A-Seite) von Move D.

Warum hast Du Dich gerade für diesen Song (für diese EP / LP) entschieden? Was verbindest Du mit ihm (ihr)?

Der Track löst einfach nur Glücksgefühle in mir aus. Mehr kann ich dazu nicht sagen...

Welches sind derzeit Deine grössten musikalischen Einflüsse?

Meine derzeit größten musikalischen Einflüsse kommen aus den USA, Großbritannien und natürlich aus Deutschland. Die alten US-Housetracks um und von Ron Trent & Chez Damier haben es mir gerade schwer angetan. Aber auch aus dem Vereinigtem Königreich kommen immer wieder fette Sachen welche in meiner Plattensammlung landen, ein Beispiel die Sachen von Andy Ash, James Johnston oder Deep Space Orchestra. Aus Deutschland beeinflussen mich die Sachen von Workshop, Quintessentials, Kann Records, die Jungs von Oh!Yeah!, Taron Trekka und die Hamburger um Smallville, Dial bzw Laid um nur ein paar Sachen zu nennen.

Lass uns einen kurzen Blick in Deine Vergangenheit werfen: Wann bist Du das erste Mal bewusst mit elektronischer (Club-)Musik in Berührung gekommen?

Schwer zu sagen, aber es war relativ früh. Ich war 9 oder 10 Jahre alt, mein älterer Bruder Marcus hat mir damals die elektronische Musik nahe gebracht. Er hat wie Viele damals, die Radiosendungen wie HR3 Clubnight, "der Club" auf Antenne Thüringen usw auf Tape aufgezeichnet und ich durfte mir die Tapes dann immer mal "ausleihen".

Bis ich dann die erste Veranstaltung besuchte, lies noch etwas auf sich warten.
Clubtechnisch haben mich sehr die Muna (Bad Klosterlausnitz), der Club Zooma (Plauen), das Kassablanca (Jena) und die Distillery (Leipzig) beeinflusst, wo ich heute noch sehr gerne bin.

Was hat Dich damals so daran fasziniert, dass Du inzwischen selbst an den Plattentellern stehst?

Ehrlich gesagt war ich etwas unzufrieden mit der Musik, welche der größte Teil der DJ's hier bei uns im Landkreis auf die Tänzer im Nachtleben losließen. Ich hatte Lust auf was Neues und das bekam ich mit der festgefahrenen Situation nicht. Zu dem Zeitpunkt habe ich auch Falk Dobermann kennengelernt, der damals schon ein paar Jahre auflegte, guten Musikgeschmack hat und mir ein paar Tipps in Sachen auflegen zeigte.

Du lebst und arbeitest in Saalfeld/Thüringen. Was kannst Du uns über die Musik-/Clubszene dieser Stadt erzählen?

Eigentlich spielt die Musik - und Clubszene in Saalfeld keine Rolle, vielleicht bei mir Zuhause ja. Saalfeld hat zwar einen Plattenladen, aber Clubs gibt es hier nicht. Ich habe versucht mich von Anfang an eher an Jena, Erfurt, Weimar und Leipzig zu orientieren. Allein schon von der Einwohnerzahl könnte man dort eher eine Musik – und Clubszene vermuten.

Aber ich unterstütze so gut es geht Falk Dobermann's Veranstaltungsreihe "Funkenflug", die es seit 6 Jahren gibt und im benachbartem Rudolstadt in den Saalgärten vierteljährlich stattfindet.

Seit 2005 bereicherst Du das Nachtleben von Saalfeld/Thüringen als DJ. Wie kam es denn zu Deinen ersten Gigs?

Eigentlich war es erst im Frühjahr 2006, ich hatte nur 2005 schon mit Auflegen angefangen. Was sich aber nur auf private Parties beschränkte.

Das war recht unkompliziert, ich hatte eine Mixcd fertig gemacht und einem Veranstalter gegeben.
Dieser suchte noch einen Supportdj für ein befreundetes DJ/Liveduo von mir, ihm gefiel der Mix und die Sache war klar. Es war am 28.04.2006, habe den Flyer sogar noch in meiner Sammlung.

Was erwartet die Clubgänger, wenn sie zu einer Deiner Veranstaltungen gehen?

Also ich versuche sehr abwechslungsreich zu spielen, eine gesunde Mischung aus, Deephouse, Disco und Dubtechno. Zur Zeit spiele ich am Liebsten an 3 Plattenspielern, bzw 3 Plattenspielern und einem CD-Player. Dh da gehts dann auch teilweise etwas tooliger zur Sache, aber es macht verdammt viel Spaß wie die Tracks in einander verschmelzen. Es ist aber auch anspruchsvoller als ein normales DJ-Set, ganz klar.

Gibt es einen Song / eine Platte, die Du bisher auf jeder Veranstaltung aufgelegt hast?

Ich glaube auf wirklich jeder Veranstaltung hab ich die Platte nicht gespielt, aber habe sie immer in meiner Plattentasche dabei. Es ist von Laid – Punch up.

Lass uns noch ein wenig in die Zukunft blicken: was nimmst Du Dir in Sachen Musik für 2012 vor?

Für 2012 steht ganz groß auf dem Plan an weiteren Tracks & Remixen zu arbeiten. Meine erste EP kommt im Januar 2012 auf Polynom raus.

Thomas Stieler - Keep It Deep Guest Mix by keep-it-deep

English (short) version: a fresh podcast is waiting for you, a deep and moody downtempo house affair, compiled and mixed by Thomas Stieler. Don't miss!

Mehr im Web:

Thomas Stieler
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Polynom Records

Mixed up monday (87)

2011-12-13T22:57:00.000+01:00

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Am heutigen Dienstagabend kommt alles zusammen: Ein Beitrag für die Reihe Jahresendlieblinge, eine Ausgabe von Mixed up monday - inzwischen mit der gewohnten zeitlichen Verzögerung - und einen Guest Mix samt Interview wird es auch noch geben. Sollte die Zeit noch reichen und das Bildschirmbild nicht ganz in Tränenflüssigkeit verschwimmen, folgen noch einige kleine Rezensionen nach. Viel los also. Doch besser so als Jahresendlangeweile.

Wer vermutet, dass solche bei ihm aufkommen könnte, soll keine unnötige Zeit verstreichen lassen und die Soundcloud des Kölner Labels Kompakt unverzüglich ansteuern. Dort wartet Michael Mayer, Mitregent des Labels, und lädt ein zu einem Marathonlauf durch die Genre der elektronischen Musik. Wie es sich für die Langdistanz gehört, lässt es Michael Mayer auf den ersten Kilometern, also im ersten Teil des Sets gemächlich angehen mit Ambient, Synth Pop, und so weiter, um sich in den nachfolgenden Parts durch allerlei kosmisch, krautig, schimmernden Spacedisco-, House-, Techno- und angetrancte Stücke zu spielen. Für Nachtschichten, Roadtrips, und so weiter. 'Nen Download hätte ich ja gerne. Vielleicht gibt Kompakt die Sets ja frei, sobald die Zehntausender-Hörermarke geknackt ist:

Michael Mayer - Total 12 Megaset by Kompakt

Ein ähnlich namhafter Eklektiker an den Plattentellern, nicht weniger tief in der Geschichte der elektronischen Musik verwurzelt, ist der Frankfurter DJ Ata, der auch nach Jahren an den Plattentellern kein bisschen müde geworden ist und regelmässig zu seinen Aerobic-Einheiten in seinen Club Robert Johnson einlädt. Dort, in dem wohl berühmtesten Wohnzimmer der Welt, wurde auch das folgende Set mitgeschnitten. Danke dafür!

Ata - Robert Johnson, August 2011 by Live At Robert Johnson

Dort, im Robert Johnson, nicht unbekannt ist auch Margaret Dygas. Anfang diesen Jahres glänzte sie mit einem Longplayer auf Perlon und drehte letztens Platten im New Yorker Record Store Halcyon. Tolles Set, dunkel groovend, atmosphärisch melancholisch und trotzdem trocken angefunkt. Dygas-Style!

Margaret Dygas - The Bandwagon, Halcyon Record Store, NYC - November 2011 by R_co

In eben jenem Plattenladen, dem Halcyon Record Store, ist DJ Qu bestimmt des öfteren anzutreffen. Er zeichnet in diesem Jahr nicht nur verantwortlich für sein Debütalbum "Gymnastics", veröffentlicht auf dem eigenen Label Strength Music, Tracks und Remixen auf Inimeg, Mule und Styrax, sondern auch für einen beeindruckenden Beitrag für die Bassculture Podcast-Reihe. Da sind noch einige Track IDs ungeklärt. Killer!

DJ QU - Bassculture Podcast November 2011

Für solches Rätselraten eignen sich auch regelmässig Podcasts, die von DJs aus dem Umfeld des Labels Terpsiton aufgenommen werden. Selbstüberschätzend bezeichne ich mich einmal als den grössten Fan ihrer Mixe überhaupt. Doch wer sich einmal heranwagt an "Hej Tatta", den jüngsten Terpsiton-Podcast, eingespielt von Kai von Glasow, wird ebensolches bald selbst von sich behaupten. Top Mix, und weitaus mehr als "Two Chords Deep".

Terpsiton MIX TAPE "HEJ TATTA" (by Kai von Glasow) by TERPSITON

Ebenfalls in Essen beheimatet, ist Mild Pitch. Das Label von DPlay, Langenberg und Manuel Tur hat in diesem Jahr die Zweistelligkeit erreicht mit Platten von Tim Toh, Ribn und Manuel Tur. Katalognummer 13 steht bereits in den Startlöchern, produziert hat sie Jacob Korn, Remixe gibt's von Langenberg und Manuel Tur. Dieser hat auch den ersten Mildcast eingespielt, der jeder Podcastsammlung gut zu Gesicht steht:

Manuel Tur - Mildcast 001

Motor City Drum Ensemble war zusammen mit Paul Rose a.k.a. Scuba mein persönliches Highlight der letzten Ausgabe von Boiler Room Berlin. Was für grossartige Sets. Fucking hell! Leider wurde der Genuss ein wenig getrübt durch die miserable Qualität des Streams. Daran gilt es für die - hoffentlich - kommende Ausgabe ein wenig zu Arbeiten. Anyway. Das MCDE-Set ist auch im Nachhinein ein absoluter Traum. Don't miss!

BR Berlin #004 Motor City Drum Ensemble by BOILER ROOM

[Download: Motor City Drum Ensemble @ Boiler Room Berlin 2011

Das französische House-, Disco- und darüber hinaus-Label Versatile Records hat in diesem Jahr sein Fünfzehnjähriges gefeiert. Wie die Zeit vergangen ist. Dabei habe ich manchmal das Gefühl, ""Picnic Attack" von I:Cube, die Pépé Bradock-Sachen etc. seien gerade erst erschienen. Nicolas Chaix alias I:Cube wird übrigens im kommenden Jahr ein neues Album veröffentlichen. Da bin ich gespannt darauf. Doch davor gibt es erst einmal einen Mix von Gilb'r zum Anlass der 15-Jahres-Feier:

Versatile Records - 15 Years Special - Gilb'r (Chateau Flight) by warmhq

Den Abschluss macht ein Podcast von George Andonov aus Bulgarien, der mich regelmässig mit frischen Sounds via Facebook versorgt. Check:

Avgas -DT Versions (11)12 by av9as

English (short) version: a marathon set by Kompakt stalwart Michael Mayer, disco and house eclecticism by Playhouse and Robert Johnson founder Ata, Margaret Dygas, DJ QU, MCDE and a few others on mixing duties - should be enough music for the next few days?!

Jahresendlieblinge (4): Ralph Thieme

2011-12-13T21:31:00.001+01:00

House in Freiburg und Ralph Thieme gehören zusammen wie Brägele und Bibiliskäs oder Sunnewirbele mit Speck und Kracherle. Seine hauptaktive Zeit als DJ hatte er in den Neunziger Jahren. Damals war er aus den Clubs, allen voran dem Drifter's, nicht wegzudenken. Den Grundstein für's Plattendrehen hatte er jedoch bereits ein paar Jahre zuvor, Ausgang der Achtziger, gelegt. Deshalb darf man Ralph Thieme durchaus als südbadischen Veteran der House Musik bezeichnen, ganz gleich ob deep und soulful oder druckvoll und treibend. Auch wenn es in den letzten Jahren ruhiger um ihn geworden ist, er nur noch ab und an in Freiburger Clubs wie der Jackson Pollock Bar an den Plattentellern stand, seine Leidenschaft für diesen Sound ist ungebrochen. Das zeigen auch seine persönlichen Jahresendlieblinge, die ganz nahe am schlagenden Grundpuls des Jahres 2011 liegen.

Jahresendlieblinge, carefully selected by Ralph Thieme

1. Agaric - No way (Axel Boman Remix)

2. Roman Flügel - Dishes and Wishes

3. Aquarius Heaven - Keep On

4. Osunlade - Envision ( Ame Mix/Dixon Edit)

5. Three - Roots Panorama (Ripperton Mix)

6. Jeck - Rainer Trüby

7. Europa - Axel Boman

8. New Life - Fresh & Low

9. Todd Terje - Ragysh

10. Motor City Drum Ensemble - L.O.V.E. (Kyle Hall Remix)

English (short) version: Ralph Thieme is a true veteran and lover of house music of our local scene, having built his reputation on being a connaisseur of deep and soulful house music and a skilled dj in the nineties. But when taking a short glance at his this year's favourite tunes, he gives proof that his ministry of house is firmly founded in it's beginnings but definitely isn't last-century.

Lost Tracks (9)

2011-12-11T22:03:00.000+01:00

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Die kleine Veröffentlichungsreihe "Lost Tracks ging vor gut einem Jahr an den Start. Mein damaliges Anliegen war, auf einzelne Stücke oder EPs hinzuweisen, die aus irgendeinem Grund nicht mit einem eigenen Blogeintrag bedacht wurden, auch wenn sie es definitiv verdient gehabt hätten. Daran hat sich seither nichts geändert. Und so gibt es zum Abschluss des Jahres noch einmal eine Auswahl von fünf Tracks, die man sich meiner Ansicht nach wenigstens einmal anhören sollte.

1. Incarnations - Let Love Find You - Lexx Edit - Lovemonk

Incarnations, das ist eine dreiköpfige Band, die sich in den Untiefen von Singer/Songwriter Pop, Yacht oder Folk Rock und allerlei balearischen Sounds aufhält. Zwei ihrer Mitglieder, Daniel Collás und Quinn Luke alias Bing Ji Ling, mischen ausserdem tatkräftig mit bei der Formation The Phenomenal Handclap Band, die 2009 mit einem Album debütierte und sich mit ihrer Interpretation von Psychedelic Pop und Soul sehr schnell eine treue Fangemeinde erspielte. Auf dem Label Lovemonk erschien dieser Tage eine 12", die bereits mit ihrem Titel "Punta Paloma" einen balearischen Moment heraufbeschwört. Sie vereint drei Songs der Incarnations, die unterschiedlichen Künstlern zur Überarbeitung vorgelegt wurden, so auch dem Züricher Lexx. Dass dieser als Spitzenveredler gerade im Bereich von Balearic/Cosmic Disco, Folk- und Singer-/Songwriter-Geschichten eine ausgezeichnete Wahl ist, bedarf wohl keiner Erklärung mehr. Seine Edits, Remixe und eigenen Produktionen, die er Imprints wie Bear Funk, Mindless Boogie, Permanent Vacation, Leng oder Claremont56 veröffentlicht hat, sprechen für sich. Sein Edit von "Let Love Find You" ist nur ein weiterer Beweis, dass er die Seele eines Songs in himmlische Sphären zu entrücken vermag.

2. Ion Ludwig - Believe Born Again - Tenth Circle

Koos "Ion" Ludwig auf keep-it-deep. Überrascht das? Vielleicht. Denn allgemein wird der niederländische Produzent mit dunklen, hypnotisch-grooveorientiertem Techno und Veröffentlichungen auf Resopal, Lick My Deck oder Einmaleins in Verbindung gebracht. Dennoch sollte man seine jüngsten Veröffentlichungen nicht ausser Acht lassen, schon gar nicht, was in diesem Jahr. Denn 2011 bescherte er uns neben der EP "BB & TT auf Meander eine fantastische 12" auf Peter Fords Label Trelik. Erstens trägt sie einen Titel, der ihresgleichen sucht: "As The Reaction Followed, I Kney My Feelings Were Right, und zweitens beinhaltet sie zwei erstklassige Eigenkompositionen des Niederländers, die man in Endlosschleife hören kann, ohne dass einem die wiederkehrenden Loops auf die Nerven gehen. Im Gegenteil. Kurz vor Jahresende legt er auf dem Label Tenth Circle nach mit "Believe Born Again". Hierauf hat er's überhaupt nicht eilig. Im Gegenteil. Ion Ludwig lässt es sehr laid back angehen. Fazit: House, stark am Groove orientiert, dennoch sphärisch, Bläser-, Vocal- und Percussion-Parts lassen komplexe Klangbilder entstehen. Schön!

3. Bostro Pesopeo - Baby Blue - Permanent Vacation

München. Disco-Hochburg seit jeher. Goldene Siebziger Jahre. G.I. und Moroder. Das ist - stark vereinfacht und verkürzt - der Nährboden, auf dem Permanent Vacation, das Label von Tom Bioly und Benjamin Fröhlich, aufgewachsen und gross geworden ist. Von Anfang an haben sie es einer Ära und einem Sound verschrieben, der teilweise glamourös und verrucht, teilweise romantisch und verspielt, mal lebensfroh und exaltiert, dann wieder introvertiert und melancholisch sein kann. Doch auch grosse Popmomente, Psychedelica und Rockiges haben in diesem Kosmos Platz, genauso wie - leicht historisierend - House zitiert wird. Letzteres hat beispielsweise Argy auf der Reminiscene EP getan. Ganz auf das Hier und Jetzt konzentriert haben sich Florian Peter alias Bostro Pesopeo und der Spanier Miguel Barros, der unter seinem Pional-Alias bereits auf Hivern Disc und ebenfalls Permanent Vacation eigene EPs veröffentlicht hat. Ihr Gemeinschaftswerk beinhaltet drei Tracks, die druckvoll und melodisch, harmoniereich, ausladend und episch sind. Pional und Pesopeo verbinden hierauf schwermütige Disco-Melancholie - der Tag danach - mit Disco-Opulenz und heissblütiger Erotik, die meiner Meinung nach vor allem auf "Baby Blue" sehr schön zum Ausdruck kommt.

4. Nhar - Innerplace - John Daly Remix - Perspectiv Records

Ich geb's zu: die ersten Releases auf Mobilee Records fand ich durchaus interessant und spannend. Die dunklen, kühlen Momente, gerade auch aus der Abgrenzung heraus zu den überladenen, künstlich wirkenden Soulful House- und hektischen Elektroclash-Konzepten, an denen sich so viele Produzenten zwischen 2002 und 2005 abgearbeitet haben. Mit von der Partie war auch der französische Produzent Bernard Siefert alias Nhar. Dessen Stück "Silkcut" habe ich auch heute noch in guter Erinnerung. Warum auch immer. Vielleicht auf Grund einer Tanzflächenerfahrung. Anyway. Vor einigen Tagen tauchte der Name Nhar wieder auf meinem Radar auf. Denn im Herbst 2011 veröffentlichte er eine 12" auf Perspectiv Records, Innerplace / Moonhole, die zudem auch zwei Neuabmischungen des Iren John Daly enthält. Der "Dub Mix" ist ein sphärischer Schweber, der einen sofort auf eine psychedelische Reise mitnimmt, wie sie nur die Musik von John Daly bereithalten kann.

5. Johannes Volk - The Power Of A Vision - Don't Stop

Detroit als Sehnsuchtsthema, Liebeslieder, vielleicht auch Liebesklagen an diese Stadt - so könnte man die Stimmung der Stücke beschreiben, die der Giessener DJ und Produzent Johannes Volk auf seiner EP "The Power Of A Vision" in Trackform gepresst hat.

English (short) version: we started the small series "Lost Tracks" a year ago in order to highlight tunes that are worth a listen. Our today's list provides you with a wide range of musical styles stretching from blissful breezy balearic soundscapes to the deep basslines and pounding beats of classic retrofuturistic Detroit House/Techno. Enjoy!

Jahresendlieblinge (3): La Rokoko

2011-12-11T20:00:00.000+01:00

La Rokoko: warum alleine an den Decks und Reglern stehen, wenn man das Vergnügen teilen und eine Party auch gemeinsam rocken kann? Das sagten sich vor ein paar Jahren auch die Jungs von La Rokoko und beschlossen, ihre Energie und Leidenschaft für House, Techno und Disco zu bündeln. Zunächst im eigenen Bedroom, dann auf einigen Veranstaltungen im Graubereich der Legalität, doch immer schön am Polizeibericht vorbei. Zwanzigzehn wagten sie den Schritt aus dem Untergrund heraus. Seither bespielten sie die Freiburger Montagsveranstaltung tageins - ihr Debüt war am 28. Februar diesen Jahres -, die Donnerstagsclubnacht "Klub Daheim" im Kamikaze, brachten Jack ins White Rabbit, und kehrten dennoch immer wieder dorthin zurück, wo alles angefangen hat: in die freie Natur, zu kleinen, feinen Mondscheinraves. Zu ihren Jahreslieblingen dazu gibt's - noch einmal - den Brainwreck Mix vom Herbst diesen Jahres. Tune in:

La Rokoko - Time To Jack Brainwreck Mix

LA Rokoko - Time To Jack Brainwreck Mix by LA rokoko

Jahresendlieblinge, carefully selected by La Rokoko

1. Move D – Workshop 13 - Workshop

2. Vakula / Steve Reich – 2x5: Movement 3 Fast - Shevchenko

3. Matthias Reiling – Doppelgaenger - Giegling

4. STL - Me And The Machines - Something

5. Tomas Svensson – Lävägen - Vidab

6. Spekter - Pipe Bomb - Sound Signature

7. Virgo Four – It's A Crime Remixes - Rush Hour

8. Reel By Real – Surkit Chamber / The Melding - a.r.t.less

9. Levon Vincent – Man Or Mistress - Novel Sound

10. Omar-S – Here's Your Trance, Now Dance!! - FXHE Records

English (short) version: La Rokoko is a bunch of three former individualists that form a coherent team, finding the right balance between house, disco and techno. As they all worship J Dilla and his sample-based composition strategy and musical artwork, you'll find them breaking down established structures, presenting that good old hip hop stuff in the middle of a set, before beating up again the dancefloor with straight four-to-the-floor rhythms.

Mehr im Web:

La Rokoko @ Soundcloud
La Rokoko @ Facebook

Djaimin - Give You

2011-12-10T22:11:00.000+01:00

Unser Verhältnis zu Hits oder äusserst erfolgreichen Produktionen ist gespalten. Auf der einen Seite halten wir den Leitsatz "more hits" besonders hoch. Wir wollen Songs, keine Tracks. Wir wollen Songs, die einen beim ersten Mal anhören sofort ansprechen und tiefe Gefühle auslösen; Songs, deren Harmonien und Melodien sofort ins Blut und damit ins Herz übergehen; Stücke, die in einer einzigen Nacht zum Klassiker avancieren, die weltweit aus Clubs und von Festivals nicht mehr wegzudenken sind und damit auch weit über eine abgrenzbare Szene hinauswirken. Lasst es in diesem Jahr "Ragysh von Todd Terje oder Osunlades "Envision im Remix des Karlsruher Duos Âme oder "I Need A Dollar" von Aloe Blacc einschliesslich der "Überarbeitung durch Tensnake im vergangenen Jahr sein. Man könnte an dieser Stelle jede Menge anderer Musiker anführen. Doch die erwähnten Künstler haben es gerade für den Genrebereich House getan: Hits geschrieben. Sollten wir, gerade auch wir kritischen, teilweise zur Nostalgie neigenden Beobachter nicht darüber froh sein, dass so etwas auch heute noch möglich ist? Sollten wir diese Hits nicht als magischen Türöffner zu einer fast vergessenen Zeit, der goldenen Disco-Ära der Siebziger Jahre, verwenden?

Auf der anderen Seite setzt bei vielen von uns ein Prozess ein, der die Herzensbindung zu diesem Song allmählich auflöst. Mit der Zeit nehmen wir sogar eine Gegenposition ein. Wir können ihn nicht mehr hören. Vielleicht hassen wir ihn sogar. Dies geschieht sehr oft in dem Augenblick, in dem das Musikstück beginnt, sein Hitpotenzial zu entfalten. Und spätestens dann ist der Ablösungsprozess vollzogen, wenn das Gros der Gäste auf der Tanzfläche eines Clubs von den Gefühlen und Stimmungsbildern, die dieser Song transportiert, ergriffen wird. Was ist geschehen? der Song ist noch immer derselbe. Nur wir wenigen, die wir über Insiderwissen verfügen, empfinden nicht mehr so. Wir fühlen uns dieses Spezialwissens beraubt, fühlen uns verraten, denn unsere Kraftquelle, bisher unantastbar gewesen für Aussenstehende, gehört nicht mehr uns alleine. Diese intime Beziehung müssen wir von nun an mit einer Vielzahl uns unbekannter Menschen teilen. Auf einmal können wir uns nicht mehr freuen. Und plötzlich regen sich kritische Stimmen. Sie mahnen eine beginnende musikalische Verflachung an. Sie glauben, in den jeweiligen DJs und Produzenten einen ersten Ansatz von künstlerischer Eindimensionalität und Ausverkaufstendenzen zu erkennen. Sie befürchten, "ihre" Helden könnten einer Kommerzialisierung unterliegen.

Dann tritt sehr oft ein, was - wenn auch sprachlich unpräzise - als Rückzug bezeichnet werden kann: Wir beginnen, uns an alte Hits, an Klassiker, zu erinnern. Wir tauchen mit schwärmerisch schwelgenden Gedanken ein in die Zeit ihrer Entstehung und ihrer glanzvollsten Sternstunden in Radiosendungen und auf der Tanzfläche. Auf Grund dieser völligen Hingabe vergessen wir jedoch, dass wir dazu neigen, jegliches Geschehene, also auch Hits, mit der zunehmenden räumlich-zeitlichen Entfernung zu verklären. In das gedankliche Bild mischen sich eigene Hoffnungen und Wünsche. Hinzu kommen noch Klischeebilder, die in unseren Köpfen aus Unerfahrenheit verankert sind. Wir beleben "French Kiss" von Lil' Louis, "Tears" von Frankie Knuckles, Songs von Ten City, Colonel Abrams oder Adeva. Doch wir leben nicht, wie es damals tatsächlich war, sondern wie es gewesen sein muss.

Die genannten Songs, deren Produzenten, sind unangreifbare, und falls dennoch angreifbar, zumindest uneinnehmbare Bastionen der House Musik. Zu ihnen zählen auch zahlreiche Stücke, die auf dem Label Strictly Rhythm veröffentlicht wurden; ein Label, das man durchaus in die Tradition der Big Four der Dance Music, West End Records, Atlantic Records, Salsoul Records oder Prelude, stellen darf. Hier, auf Strictly Rhythm, erschien zu Beginn der 90er Jahre auch "Give You". Produziert hat es Dario Mancini alias Djaimin, im Hintergrund wirkte ein gewisser Michael Anthony Hall alias Mr. Mike mit. Dessen Radiosendungen, ausgestrahlt auf Couleur3, hörte ich damals, zu Beginn der Neunziger Jahre, mit grosser Begeisterung. Der vorgestellte SOund war so anders, als die Musik, die die Anführer der Peer Groups an der Schule als "gut" oder "schlecht" für einen auswählten. Da ich weder Grunge noch Pop à la Roxette mochte, waren Couleur3 und Mr. Mikes Radiosendungen Fluchtmöglichkeiten in musikalische Welten, in denen Freiheit herrschte. "Give You" war einer meiner ersten House Songs, an den ich mich erinnern kann. Ein Hit.

Da in der Folgezeit bei Djaimin nicht mehr allzu viel passierte, oder anders ausgedrückt: Da im Lichte seines Überhits jede weitere, ihm nachfolgende Produktion zwangsläufig verblassen musste, sag(t)en einige auch hier, dass es nicht angehe, einen solchen Song zu feiern. Doch wie ist das mit der Maxime "It got me dancing" / "It got me into house music" zu vereinbaren? Sollte nicht auch gerade dies die Aufgabe eines Hits sein, andere Menschen aufmerksam und neugierig auf ein Genre zu machen, mit dem sie sonst kaum in Berührung gekommen wären? Sollte ein Hit nicht auch Liebe und flammende Leidenschaft für ein Genre wecken? "Give You" ist einer meiner ersten House Songs, an den ich mich erinnern kann. Damals, am Anfang der Teenagerzeit stehend, war ich noch unbedarft und hatte ein nur mässig ausdifferenziertes Bild von musikalischen Genre. Doch dieser Überhit, auch kommerziell erfolgreich, entzündete ein Feuer, das bis heute brennt. Warum also dürfen dies nicht auch heute noch Songs tun, grosse Gefühle wecken und Leidenschaften auslösen? So, wie mich "Give You" (und einige weitere Platten) zu House brachten, können auch heute Songs wie das hier immer wieder zitierte "Envision" zu diesem wundervollen Genre hinführen. Und wie schön wäre es, wenn in sagen wir einmal zwanzig Jahren, jemand sagen wird: "Envision? Mit diesem Song fing sie an, meine Liebe zu House, von da an ging ich auf die Suche nach weiteren Songs, die mich so tief berühren würden..."

Djaimin - Give You (Zanz Mix) @ YouTube

Mehr im Web: eine VIVA-Sendung über Djaimin, New York, Strictly Rhythm, Tony Humphries, und, und, und. Must Watch!

Emission Viva sur Djaimin Pt. 1
Emission Viva sur Djaimin Pt. 2
Emission Viva sur Djaimin Pt. 3

[A TV show that speaks of Clubbing in the 90's with DJ Djaimin the Difference, Mr. Mike Studio highlight the mad club Neuchatel New York club and Tony Humphries and all the protagonists of the House scene in Switzerland and also DANCEFLOOR SYNDROMA.]

Jahresendlieblinge (2): keep-it-deep

2011-12-09T20:08:00.002+01:00

Was habe ich in den vergangenen Nächten Zeit damit verbracht, listenweise Jahresendlieblinge aufzuschreiben. Seite um Seite eines Notizhefts habe ich beschrieben mit Namen von Produzenten, Label und Tracktiteln. Immer und immer wieder schrieb ich zehn, manchmal auch zwanzig Stücke auf. Hin und wieder strich ich welche durch, schrieb neue dazu, strich alle durch, fing wieder von vorne an.

Irgendwann einmal gab ich es auf, legte Stift und Heft bei Seite und wartete darauf, dass sämtliche Produzenten dieses Planeten noch einmal einen Track veröffentlichten, der gleichsam einer Feuerwalze alles vorveröffentlichte Material darnieder brennen und mir dadurch die Entscheidung erleichtern würde. In den vergangenen Tagen erschienen zwar wieder einige ausnahmslos gute EPs. Doch leichter wurde es für mich dadurch nicht, mich auf eine Auswahl von zehn, fünfzehn Stücken festlegen zu können. Im Gegenteil. Ob im Bereich von House, Techno oder bei den Bassmusiken, überall zeigte sich das Jahr 2011 sehr stark, gerade auch nach hinten raus.

Vielleicht fehlte kritischen Beobachtern und Schreibern der riesengrosse Feuerkometenknall. Doch haben diese schon vergessen, dass Nicolas Jaar mit seinem Album "Space Is Only Noice" oder James Blake mit seinem selbstbetitelten Longplayer in diesem Jahr mit uenormer Schubkraft zu einem unheimlichen Höhenflug ansetzten? Zudem debütierten Sepalcure, Braille, BNJMN, Conforce & Co. auf dem Longplayer-Parkett, genauso brillierten darauf auch Robag Wruhme, Isolée, Roman Flügel, John Heckle, Steffi, Morphosis, RVDS, Moomin oder Locussolus. Des Weiteren erschienen starke Compilations, Dixons Einspielung für Live At Robert Johnson beispielsweise, die Fortführungen in der Fabric Live-Reihe, ob von Pearson Sound/Ramadanman, Jackmaster, Four Tet oder Brodinski, "Timeless" von Lawrence oder die meines Erachtens perfekte "DJ Kicks-Aufnahme von Motor City Drum Ensemble.

Um wieder zum Thema zu kommen: Das persönliche Fazit der Erstellung einer Liste mit Jahresendlieblingen fällt folgendermassen aus: Ich bin daran gescheitert. Denn sich für den einen Track eines Künstlers zu entscheiden bedeutet, einen anderen unerwähnt zu lassen. Und das ist schade. Doch irgendwann muss man eine Entscheidung treffen, sich festlegen, und das tue ich am heutigen Abend. Noch eines möchte ich festgehalten wissen: Die numerische Auflistung dient lediglich der besseren Lesbarkeit und Übersichtlichkeit und hat - ganz bestimmt! - nichts mit einem Wertigkeitsranking oder so zu tun. Also, here you go:

Jahresendlieblinge, carefully selected by keep-it-deep

1. Quintus Project - Night Flight (Lexx Edit) - Derwin Records

2. Massimiliano Pagliara - I'll Never Be - Live At Robert Johnson

3. Tin Man - Devotion - Salon Records

4. Johannes Beck feat. Tristen - Midnight - Mutual Musik

5. Matthias Reiling - Summoning '79 - Mapis Headquark Remix - Giegling

6. Lucretio - A Mountain - Machines State

7. Portable feat. Lakuti - A Deeper Love - Perlon Records

8. Smallpeople - Black Ice - Smallville

9. Levon Vincent - No Regrets - Novel Sound

10. Newworldaquarium - Liberty Hot - Rush Hour

11. Nicholas - Free To Be - Hunee Remix - 4 Lux Recordings

12. Cottam - Sunrise Sunset - Deep Space Orchestra Remix - Use Of Weapons

13. John Beltran - Brilliant Flood - Kassem Mosse & Mix Mup Remix - Delsin

14. Fred P - Come This Far - Fred P Reshape - Soul People Music

15. Cooly G feat. Simbad - Landscapes - Hyperdub

English (short) version: et voilà, here's the blog's personal end-of-year-list with a few favourite tunes that touched me emotionally, had and still have me in tears. It was a difficult decision to make and I spent countless hours thinking about which tunes to select and how to justify that decision - a nearly impossible task. Well, now I make it definite.

Jahresendlieblinge (1): Martin Elble

2011-12-07T19:30:00.001+01:00

Bisher habe ich eine grosse Vorsicht walten lassen und Zurückhaltung geübt, wenn das Thema "Chart List" zur Sprache kam. Denn eine solche Aufzählung von Songs und Tracks ist meines Erachtens immer sehr stark momentgetrieben, in einem hohen Masse von der eigenen aktuellen Stimmung, von Tageseindrücken, und so weiter, abhängig. In den allermeisten Fällen sähe diese Liste vierundzwanzig Stunden später sicher wieder ganz anders aus.

Zudem bestehen aus meiner Sicht keine feststehenden, keine abschliessend definierten Massstäbe, anhand derer beurteilt werden kann, warum gerade Stück A und weshalb nicht Stück B erwähnt werden soll. Produktionstechnik, Produktionsweise, Innovation, wie oft und von wem gechartet und gespielt, auf welchem Label erschienen, und so weiter - das alles könnte sicher in eine Bewertung mit einfliessen. Doch darum geht es mir persönlich nicht. Natürlich finde ich es ganz grossartig, wenn ein Produzent ausschliesslich mit analogen Geräten arbeitet, sich quer durch die Roland-Familie hindurchjammt, die Moogs nicht unberücksichtigt lässt, und wenn die Fender Keys tatsächlich an einer Fender Rhodes eingespielt wurden. Doch kann genauso Einzigartiges entstehen bei Produzenten, die mit enormem Feingefühl für rhythmische Strukturen, für klangliche Stimmungen und Sounds an die Produktion eines Tracks, vielleicht sogar eines ganzen Albums herantreten, dabei aber (fast) ausschliesslich Software zum Einsatz kommt.

Wie auch immer. Producer Talk, Tech Talk und Grabenkämpfe können an anderen Stellen im Netz viel besser ausgetragen werden. Denn die Reihe "Jahresendlieblinge" soll vor allem eines tun: zeigen, dass im Grossraum Freiburg nicht wenige Menschen leben, die sich mit Musik intensiv auseinander setzen; dass gerade im bald auslaufenden Jahr 2011 eine ganze Reihe junger leidenschaftlicher DJs eine Nische für sich entdecken und besetzen konnten; dass auf die stilsichere Auswahl der bekannten Lokalhelden ein weiteres Jahr Verlass war.

Den Anfang in Sachen Jahresendlieblinge macht Martin Elble aus Offenburg. Wer einmal auf seiner MySpace-Seite vorbei- und in die von ihm regelmässig veröffentlichten Playlists reinschaut, wird sehr schnell feststellen: Martin Elbles musikalische Wurzeln sind so tief, dass er sich so schnell nicht erschüttern und von Hypes hinwegraffen lässt. Trotzdem bleibt er stets auf der Höhe der Zeit, wie seine Zehnerauswahl zeigt. Da sein Guest Mix zur Zeit noch in meiner Soundcloud schwebt, wird dieser obendrein noch einmal hier verlinkt:

Martin Elble - Keep It Deep Guest Mix by keep-it-deep

Jahresendlieblinge, carefully selected by Martin Elble

1. Osunlade - Envision (Âme remix)

2. Todd Terje - Ragysh

3. Virgo Four - It's a Crime (Caribou Remix)

4. Noir & Haze - Around (Solumun Vox)

5. Ronny & Renzo - Heartbreak Theme (C2 Cinermxmix)

6. Fink - Move On Me (Marcus Worgull Edit)

7. Matthias Meyer - Love Unlimited Vibes 003

8. Space Ranger - Plastic Romance feat. captn. K (Motorcity Drum Ensemble Remix (Marcus Worgull Edit))

9. Rainer Trüby - Welcome To Our World

10. Womack & Womack - MPB (missin´persons bureau) Paradises Ballroom Mix (Frankie Knuckles)

English (short) version: Today sees the launch of a little new series called "Jahresendlieblinge". I asked a few local DJs to create an elaborate list of their very personal end-of-year-//this-year's-standout tunes. This is to showcase the musical diversity of our regional House-/Techno-/Disco-scene far away from big room clubs. The series kicks off with Martin Elble. Hailing from Offenburg, he's been into deep soul-rooted music, be it disco, be it house or techno, since ages. His selection is upfront, timely and classy at the same time.